“… Svoje delo sem posvetil svoji mladosti. Brez pretiravanja lahko rečem, da ko pišem novo pesem ali kakšno drugo glasbo, jo v mislih vedno naslovim na našo mladino”.
IN O. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky se je rodil 30. januarja 1900 v majhnem ukrajinskem mestu Lokhvitsa v pokrajini Poltava. Njegov oče Tsale-Yosef Simonovich je delal v banki in imel tudi svoje podjetje, majhno destilarno. Skoraj vsi so igrali sorodnike bodočega skladatelja. Mama, Rozalia Isaakovna, je odlično pela in igrala klavir, dedek je delal kot kantor v lokalni sinagogi in sestavljal judovske pesmi, stric Samuel je bil slavni kitarist, tekstopisec in tudi lastnik nepredstavljivega bogastva v Lokhvici - gramofona. Zakonca Dunaevsky sta imela šest otrok (hčerko in pet sinov). Kasneje so vsi fantje svojo prihodnost povezali z glasbo: Boris, Mikhail in Semyon so postali dirigenti, Zinovy in Isaac pa skladatelji. Njena hči Zinaida se je odločila za poklic učiteljice fizike.
Izjemne glasbene sposobnosti Isaaca so se začele kazati že v najzgodnejšem otroštvu. Že pri štirih letih je igral klavir, da je pobral melodije koračnic in valčkov, ki jih je ob vikendih na mestnem vrtu izvajal manjši orkester. Velik vpliv na malega dečka je imel ekscentrični stric, ki je občasno prišel na obisk in priredil koncerte kitare za vso družino. Glasbo bodočega skladatelja so začeli učiti šele pri osmih letih, za kar je bil v hišo povabljen uradnik trošarinskega oddelka, neki Grigorij Poljanski, ki je Isaacu dal prve resne lekcije violine.
Leta 1910 se je družina Dunaevsky preselila v Harkov. Isaac je bil poslan v klasično gimnazijo in hkrati na konservatorij (takrat se je imenovala glasbena šola), kjer je študiral pri znanem muzikologu Semjonu Bogatyrevu (kompozicija) in violinskemu virtuozu Josephu Akhronu (pri igranju violine)). V teh letih je mladi Isaac napisal svoja prva glasbena dela. Bili so žalostni in žalostni, bodoči skladatelj jih je imenoval "Tosca", "Osamljenost" in "Solze".
Isaac Dunaevsky leta 1914
Leta 1918 je Dunaevsky z zlato medaljo končal srednjo šolo in vstopil na pravno fakulteto Univerze v Harkovu. Opozoriti je treba, da si je v teh letih večina mladih moških iz judovskih družin prizadevala pridobiti pravno izobrazbo, da bi pridobili pravico prečkati Pale Settlement. Hkrati s študijem na univerzi je mladenič nadaljeval študij na glasbeni šoli v smeri violine in uspešno zaključil to izobraževalno ustanovo leta 1919. Hkrati se je Dunya, kot so ga imenovali tovariši, zaljubil v prvič. Srčna dama je bila igralka Vera Yureneva. Imela je že več kot štirideset let in hitro je izgubila zanimanje za judovskega mladinskega glasbenika, ki ji je Pesem pesmi recitiral na pamet. Mladi Isaac se je z žalostjo poročil z neljubljeno dekle, študentko univerze. Mimogrede, ta poroka je bila zelo kratka - par se je ločil tako enostavno, kot sta se spoznala.
Po enoletnem študiju na univerzi je Dunaevsky spoznal, da odvetniški poklic ni zanj. Čas je bil težak, bila je državljanska vojna in Isaak Osipovič, ki se je za prehrano zase in za svojo družino odločil za glasbo, je moral kot pianist in violinist zaslužiti v orkestru Harkovskega ruskega dramskega gledališča. Kmalu je režiser Nikolaj Sinelnikov opozoril na mladega, a neverjetno nadarjenega glasbenika. Dunaevskega je povabil k skladanju glasbe za eno od njegovih predstav. Skladateljev prvenec je bil uspešen in kmalu so Isaaku Osipoviču ponudili več mest v gledališču hkrati - dirigent, skladatelj in vodja glasbenega oddelka. Ta trenutek je pomenil začetek njegovega vzpona na višave glasbene slave.
V dvajsetih letih je moral Dunaevsky skladati raznoliko glasbo - pesmi, uverture, parodije, plese. Poleg tega mu je uspelo voditi vojaške amaterske predstave in predavanja. Vsak glasbenik s klasično izobrazbo na prestižnem konservatoriju bi menil, da je delo v takšnih zvrsteh žaljivo, toda Isaac Osipovich je verjel drugače. Z užitkom je ustvarjal glasbo celo za gledališča revolucionarne satire. Mnogo let kasneje je veliki skladatelj v enem od svojih pisem zapisal: »Pred tridesetimi leti ste lahko mislili, da bi lahko mladi občudovalec Borodina, Beethovna, Brahmsa in Čajkovskega postal mojster lahkega žanra? Toda prav ta glasbeni kvas mi je v prihodnosti pomagal ustvariti lahkotno glasbo z resnimi sredstvi."
Leta 1924 se je skladatelj preselil v Moskvo in se zaposlil kot vodja glasbene sekcije pop gledališča Hermitage. Skupaj z njim je v mesto prišla njegova nova ljubezen Zinaida Sudeikina. Skladatelj jo je spoznal v zgodnjih dvajsetih letih v glasbeni dvorani Rostov, kjer je delala kot primabalerina. Mladi v prestolnici so svoje podpise uradno dobili leta 1925. Živeli so v majhni sobi v skupnem stanovanju in ga najemali za majhno plačilo. Leta 1926 je Isaak Osipovich prevzel vodenje glasbenega dela gledališča Satire in sodeloval pri glasbenem oblikovanju novih produkcij. Kolegi, ki so sodelovali z Dunaevskim, so se spominjali, da če je moral mladi skladatelj na svoj nagovor slišati očitke o zamujenih rokih, se je "v njem rodil mrzlični pisateljski duh". Decembra 1927 je bila v Moskvi uprizorjena opereta "Ženini", ki je postala prva, glasbo za katero je sestavil Dunaevski. Nato je izpod njegovega peresa prišlo še pet operet: leta 1924 "Tako naš kot vaš", leta 1927 "Slamnati klobuk", 1928 "Noži", 1929 "Polarne strasti" in leta 1932 "Milijon muk". Poleg tega je bila njegova opereta "Premiere's Career" uspešno izvedena na deželnem odru.
Leta 1929 je bil nadarjeni skladatelj povabljen v Leningrad, v novo odprto pop gledališče Music Hall, mimogrede, tisto isto, ki je pozneje postalo znano po produkcijah Leonida Utesova. Ko je prišel v severno prestolnico, je bila glasbena prtljaga Dunaevskega že zelo trdna. Napisal je glasbo za dvainštirideset dramskih predstav, triindvajset raznovrstnih kritik, šest vodvilj, dva baleta in osem operet. Skladatelj je veliko delal na področju komorne umetnosti, saj je ustvaril več kot devetdeset različnih del - romance, kvartete, skladbe za klavir.
V Glasbeni dvorani sta Dunaevsky in Utesov ustvarjala. Leta 1932 sta skupaj ustvarila "Glasbeno trgovino" - glasbeno -raznoliko predstavo, ki je postala pravi hit žanra. Treba je omeniti, da je Isaak Osipovich do pojava Glasbene trgovine mojstrsko obvladal vse tehnike jazz orkestracije. Skladatelj se je namerno izognil "brušenju", "umazanim" akordom, osredotočil se je na jasne ritme in s svojo glasbo poskušal vzbuditi veselo in dobro razpoloženje. Utyosov je dejal, da nikoli ni zamudil priložnosti, da bi osebno poslušal igro Isaaka Osipoviča: "Vsi imajo radi glasbo Dunaevskega, toda tisti, ki niso sedeli z njim za klavirjem, si ne morejo v celoti predstavljati celotne stopnje nadarjenosti tega resnično čudovitega glasbenika."
Istega leta 1932 je k skladatelju pristopil predstavnik sovjetske beloruske filmske tovarne. Isaak Osipovich je bil povabljen k sodelovanju pri ustvarjanju enega prvih zvočnih filmov "Prvi vod" v režiji Korsha. Predlog filmske tovarne je Dunaevskega zanimal in ta ga je sprejel. Po "Prvem vodu" je bilo delo na trakovih "Luči" in "Dvakrat rojen", ki se jih zdaj nihče ne spomni. Nato je Isaak Osipovič napisal glasbo za osemindvajset filmov. Hkrati se je Zinaidi Sudeikina in Isaac Dunaevsky rodil fant, ki sta prejela ime Eugene.
Vseslovenska slava Dunaevskega je prišla leta 1934, po izidu kasete "Smešni fantje". Avgusta 1932 se je sovjetski filmski režiser Grigorij Aleksandrov po delu v Evropi, Mehiki in Ameriki vrnil v domovino. Razmišljal je o nastanku nacionalnega glasbenega komičnega filma in se odločil, da se po nasvet obrne na Dunaevskega, ki je že precej znan v filmski industriji. Njuno prvo srečanje je potekalo v stanovanju Utesova, pogovor se je vrtel okoli prihodnjega filma. Na koncu je k klavirju pristopil Isaak Osipovič in rekel: "O tem komadu, glasbi, ki se nam že približuje, želim reči …", je dal roke na tipke. Ko so se zadnji zvoki njegove improvizacije raztopili, je Dunaevsky vprašal: "No, vsaj malo podobno?" Pretresen, Grigorij Vasiljevič ni mogel izgovoriti besede in je le tiho pogledal skladatelja. Ta večer je bil začetek njune dolgoletne skupne ustvarjalne poti. Za Aleksandrovljev film je Isaak Osipovič sestavil več kot dvajset popolnoma različnih glasbenih številk - Kostjino pesem, Anyutino pesem, lekcijo violine, galop, valček, tango, drobtine, invazijo čred, glasbeni boj, animirane ohranjevalnike zaslona in še veliko več. Preden so jo prikazali na širokem platnu, so jo skupaj z drugimi deli domačih filmskih mojstrov predstavili na mednarodni kinematografski razstavi v Benetkah. Film z naslovom "Moskva se smeje" je bil zelo uspešen in je bil nagrajen z nagrado filmskega festivala. Charlie Chaplin je ob pogledu na sliko z navdušenjem dejal: "Aleksandrov je odprl novo Rusijo in to je velika zmaga." Toda glasba Aleksandrove komedije je postala še posebej znana v Benetkah. Na marsikaterem vogalu so izvedli "Marš veselih sodelavcev". Poleg tega so neapeljski ansambli in mali orkestri z navdušenjem v lastni glasbeni predstavitvi zaigrali Kostjino pesem, sestavljeno v ritmu tanga. Nato je film "Smešni sodelavci" obkrožil celotno Sovjetsko zvezo, pesem "ki pomaga graditi in živeti" pa je prepevala v vseh kotičkih velike države.
Isaak Osipovič je medtem čakal na številne nove predloge, vključno s filmom Trije tovariši, ki je bil posnet na Lenfilmu. V začetku leta 1934 je režiser Semjon Timošenko prosil skladatelja, da bi napisal glasbo za to sliko. Za razliko od prejšnjih del Dunaevskega v Treh tovariših je glasba le spremljala dogajanje in samo Pesem Kakhovke po pesmi Mihaila Svetlova je dobila samostojno življenje. Leta 1935 je skladatelj prejel povabilo iz Mosfilma, naj sodeluje pri ustvarjanju pustolovskega filma Otroci kapitana Granta. Udeleženci tega filma so se spomnili, kako je Isaak Osipovič po težkem dnevu pri Aleksandrovem (tukaj, v Mosfilmu) prišel v njihov paviljon in se takoj energično vključil v delo, pri čemer je razvil nenadoma rojene melodije in upodobil skoraj celoten orkester. Eden od skladateljevih kolegov je zapisal: "Dunaevsky je vedno želel, da bi bila njegova glasba" resnična ", njegova pesem pa nalezljiva in iskrena." Znano je dejstvo, da je v pesmih pomembno razmerje med besedilom in glasbo. Z visoko kakovostno glasbo lahko shranite zastarela, šibka besedila ali talente. V pesmih Dunaevskega je dostojanstvo glasbe odločilen dejavnik, zato so danes priljubljeni. Ljudje uživajo v lepih in živahnih melodijah, ne da bi preveč razmišljali o pomenu besed in jih uporabljali le kot podporo petju. Na primer, glavna glasbena tema filma po romanu Julesa Verna se je izkazala za ne le uspešno, ampak univerzalno. Ko je v povsem drugi dobi Stanislav Govorukhin snemal svojo serijo "V iskanju kapetana Granta", si ni upal zamenjati slavnega dela Dunaevskega in ga pustiti kot simbol.
Leta 1936 je na domačih zaslonih izšel film "Cirkus", za katerega je Isaak Osipovič sestavil več kot dvajset glasbenih del. Glavna značilnost filma je bila "Pesem o domovini". Peli so jo graditelji Komsomolska na Amurju in Magnitke, metalurgi Kuzbasa in beloruski kolektivni kmetje. Ta pesem, ki se je predvajala po radiu vsako jutro od začetka leta 1938 ob petih minutah do šestih, je začela nov delovni dan za Sovjetsko zvezo. "Pesem o domovini" se je borila proti fašizmu - to je bilo geslo partizanov Jugoslavije, peli so jo v osvobojenih mestih Madžarske, Češkoslovaške, Bolgarije in Poljske. In leta 1938 je Isaak Osipovič napisal glasbo za film "Volga-Volga" in postal ne le skladatelj, ampak eden od soavtorjev komedije. To delo je bilo zanj tako vznemirljivo in zanimivo, kot tudi težko in odgovorno. "Volga-Volga", tako kot noben drug film Dunaevskega, prežemajo njegova simfonična dela, pesmi, dvopadi, plesni ritmi in glasbene epizode.
Treba je omeniti, da ima Isaak Osipovič veliko glasbe, ustvarjene "na poti", brez veliko navdiha in zanimanja. Ko pa se je material res zapeljal, sta bila postopek in rezultat popolnoma drugačna. Zahvaljujoč skladateljevemu redkemu melodičnemu daru je skoraj v trenutku rodil nekaj izvirnih melodij. Toda večina njegovega dela je bila plod natančnega dela profesionalca. Primer učbenika "Pesem o domovini". Dunaevsky je delal šest mesecev, sestavil petintrideset različic in končno našel edino-šestintrideset, ob poslušanju velikega Chaliapina je rekel: "Ta pesem je zame." Drug primer je zgodba slavnega skladatelja Solovjova-Sedoja o tem, kako je Dunaevski sestavil refren na Marš navdušencev za trak Svetle poti (1940): »Spomnim se, da nikoli ni imel zbora. Bil je trenutek, ko je skladatelj, obupan, da bi ga sestavil, povabil svoje kolege v žanru, vključno z mano, da zaključijo refren po soavtorskem vrstnem redu. Je pa na koncu seveda vse naredil sam. Pri tem mu je pomagala tovarna Electrosila. Ob enem od svojih obiskov pri delavcih je Isaak Osipovič govoril v največji trgovini s turbinskim generatorjem. Ko se je po koncertu vrnil, je Dunaevsky videl skupino delavcev, ki se je složno sprehodila po dvorišču tovarne. Ritem njihovih korakov mu je nekaj povedal. Skladatelj je žalujočim vzkliknil: "Prijatelji, to je pohod navdušencev!" Hitro me odpelji do klavirja."
Konec tridesetih je bil Isaak Osipovič že znana kulturna osebnost ZSSR. Skladatelj je poleg intenzivnega glasbenega dela našel čas in energijo za javno delo, zlasti je od leta 1937 do 1941 vodil upravni odbor Leningradske zveze sovjetskih skladateljev, leta 1938 pa je bil izvoljen v vrhovni sovjet. Junija 1936 je Dunaevsky prejel naziv zasluženega umetniškega delavca RSFSR, decembra 1936 je prejel red delovne rdeče zastave. Končno je leta 1941 skladatelj dobil naziv laureat Stalinove nagrade prve stopnje. Od mestnega sveta Leningrada je Dunaevsky dobil razkošno štirisobno stanovanje v središču mesta. Skladatelju so plačevali ogromne avtorske honorarje, kar mu je dalo možnost nakupa avtomobilov in igranja na dirkah, ki pa se je kmalu odrekel. Rad je imel svoje prijatelje in jim dajal draga darila, posojal denar in nikoli se ni spomnil dolgov. Ko je postal javna oseba visokega ranga, je Isaak Osipovič v vsem poskušal doseči svoj položaj. Na primer, v poznih tridesetih se je močno boril proti različnim netradicionalnim trendom v sovjetski glasbi. Je bil Dunaevsky "poveličevalec"? Nedvomno pa ni poveličeval političnega režima, kot nekateri menijo, ampak romantično prepričanje v čudovito in prijazno državo, kjer so vsi ljudje zdravi, srečni, mladi. Hkrati je bil, tako kot večina državljanov Sovjetske zveze, fanatično zvest Stalinu. V tridesetih letih, na začetku svoje priljubljenosti, je skladatelj poskušal sestaviti delo, posvečeno vodji. Tako se je rodila Stalinova pesem. Vendar samemu Jožefu Vissarionoviču to ni bilo všeč. Med glasbeniki je bila zgodba, da je vodja države, ki jo je prvič slišal, rekel: "Tovariš Dunaevski je uporabil ves svoj izreden talent, da nihče ni zapel te pesmi." Isaac Osipovich ni več poskušal slaviti vodje v svoji ustvarjalni dejavnosti.
Med vojno je Dunaevsky delal kot umetniški vodja ansambla plesa in pesmi železniških delavcev. Skupaj s svojo ekipo je skladatelj prepotoval skoraj vso državo in obiskal Srednjo Azijo in Volgo, Ural in Daljni vzhod ter delavcem na domačem frontu vlil pogum in zaupanje. Hkrati je Isaak Osipovič napisal več kot sedemdeset glasbenih del na vojaško temo - pogumne in ostre pesmi, ki so postale priljubljene na fronti. Kar zadeva njegovo družino, njegova žena in sin že od leta 1941 živita v Vnukovu na svoji dači, oktobra pa sta bila evakuirana v Sibirijo. Leta 1944 so se vrnili v prestolnico in se nastanili v skladateljevi pisarni v osrednji hiši železnikov.
Zanimivo je, da je bil Dunaevsky kljub vseslovenski slavi "omejen na potovanja v tujino". Skladatelj je bil v tujino dovoljen le enkrat - leta 1947 je med snemanjem filma Pomlad na kratko odpotoval na Češkoslovaško. Tam je brez soglasja sovjetskega veleposlaništva dal obsežen intervju desničarskemu časopisu. Kasneje je Isaac Osipovich z grenkobo zapisal: »… V svojih letih, ko sem bil viden umetniški ustvarjalec in finančno zavarovan človek, nisem videl in komaj bom videl švicarskih jezer, valov Indijskega oceana, fjordov Norveške, indijske džungle, sončni zahod v Neaplju in še veliko, veliko več, kar si lahko privošči preprost pisatelj ali umetnik, ki dostojno zasluži."
V prvih letih po vojni se je Dunaevsky, tako kot mnogi drugi umetniki, aktivno vključil v boj za mir in sestavil glasbo operete z imenom Free Wind. Skladatelj je glasbeno bogastvo tega dela, posvečenega boju narodov za mirno življenje, skoncentriral v Pesem prostega vetra. Leta 1947 je Isaak Osipovich za komedijo Pomlad napisal čudovit pomladni marec. Dve leti kasneje so se pojavile priljubljene pesmi na traku "Kubanski kozaki". Po spominih sodobnikov sta dela "Kaj si bil" in "Oh, viburnum cveti" iz tega filma postala nacionalna uspešnica. Skladatelj sam in njegova družina so bili prisiljeni vsak dan tesno zapreti okna, saj so zvoki teh modnih pesmi pritekali od vsepovsod. V takšnih trenutkih je Isaac Osipovich očitno preklinjal svoje delo. In leta 1950 v dokumentarnem filmu "Mi smo za mir!" zvenela je čudovita lirska himna sveta - pesem "Leti, golobice", ki je pridobila svetovno slavo in postala simbol šestega svetovnega mladinskega festivala v Moskvi. Mimogrede, dela Dunaevskega so v Kremlju z veseljem poslušali, zato je skladatelj leta 1951 prejel drugo Stalinovo nagrado.
Skladateljev drugi sin, Maxim Dunaevsky, se je spominjal: »Ko je moj oče delal, se nikoli ni zaprl v sobo, da ga ne bi motili. Nasprotno, lahko je delal v vseh razmerah, pod kakršnimi koli pogoji, v vseh pogojih. Pri poljubnem številu ljudi bi se lahko nenadoma izklopil in se z nagubanim čelom, podprl glavo z roko s cigareto, začel snemati kakšno melodijo … Oče je imel rad klasiko, ni pa se le slišalo v hiši. Iz tujine so ga pripeljali in mu poslali plošče - vse nove muzikale, ves nov jazz. In nasprotno, glasba, ki jo je napisal njegov oče, se je v hiši redko slišala, sam je nikoli ni igral. Zakaj? Ne vem, verjetno zato, ker je bilo to njegovo delo."
Poleg pesmi se je Dunaevsky, tako kot vsaka ustvarjalna oseba, preizkusil v drugih žanrih. Postal je avtor številnih operet, ki so postale klasika sovjetske umetnosti. Ko pa so bili leta 1948 Khachaturian, Shostakovich in Prokofiev obtoženi kozmopolitizma, je to dobil tudi Isaac Osipovich. En kritik, ki je govoril o svoji opereti "Free Wind", je dejal, da "v njem ni občutka sovjetske osebe, ampak poskus, da bi misli in občutke našega sodobnika stisnil v zahodne, tuje ploske." V enem od svojih odgovorov je Dunaevsky zapisal: »Neprestano nas brskajo kot primere Čehova, Tolstoja, Glinke, Čajkovskega, Surikova, Repina. Hkrati pa pozabljajo, da nimamo možnosti komponirati tako, kot so komponirali … «. Njegovo drugo pismo vsebuje naslednje vrstice: »Iz Leningrada so poslali operni libreto … V prvem dejanju junakinja postavi rekord, v drugem postavi rekord, postavi ga v tretje in četrto mesto. In kako lahko delam?.. Bolšoj teater prosi, naj napiše balet "Luč". Kako pa pisati o kolektivni elektrarni? O njej je napisanih dva ducata zgodb, obstajajo filmi itd. Kolikor je mogoče … Ne morem biti zainteresiran za zaplet, kjer junakinja v vsaki sceni razlaga svojo ljubezen do kombinata."
Leta 1952 je bil v "primeru zdravnikov škodljivcev" aretiran bratranec Isaaka Osipoviča, profesor-urolog Lev Dunaevsky. Po tem je bil skladatelj sam poklican v MGB in grožnja z aretacijo je visela nad njim. Toda v zadevo se je vmešal prvi sekretar Zveze skladateljev Tihon Khrennikov, kateremu je bil podrejen Dunaevsky, ki je vodil smer lahke glasbe v Uniji. Po posredovanju Tihona Nikolajeviča je Dunaevski ostal sam. Zinaida Osipovna, skladateljeva sestra, se je spominjala: »Med tem neredom sem se po telefonu pogovarjala z Isaacom in se pozanimala o njegovem zdravju. Odgovoril mi je: »Zinočka, izgubil sem navado moliti. Če niste izgubili te sposobnosti, potem molite za ruskega Tihona k našemu judovskemu Bogu. Dolžan sem mu življenje in čast."
V vsakdanjem življenju je bil Isaak Osipovich zelo družabna oseba. Imel je tudi hobi - skladatelj je zbral plošče, ki mu jih je iz Grčije prinesel njegov dober prijatelj, sovjetski zbiratelj Georgy Kostaki. Do sredine petdesetih let je imel Dunaevsky eno največjih zbirk v celotni ZSSR. Poleg tega je skladateljeva družina imela svoj magnetofon in televizijo, kar je bilo v tistem času nezaslišano razkošje. Pisma Dunaevskega so bila ločena tema. Skladatelj jih je napisal ogromno in poskušal odgovoriti na skoraj vse ljudi, ki so se obrnili nanj. Včasih je dopisovanje z oboževalci njegove nadarjenosti preraslo v prave pisne romane. Ta sporočila, ki so danes postala last zgodovinarjev, razkrivajo redko subtilnost opazovanja in literarni dar Isaaca Osipoviča. Najpomembneje pa je, da se v njih Dunaevsky pojavi kot pravi romantik, človek neverjetne duhovne čistosti. Maxim Dunaevsky se je spominjal: »Moj oče je bil zelo radodarna in demokratična oseba. Rad je zbiral ljudi kjer koli - v hiši, na podeželju, v restavraciji. Vedno sem plačal za vse. Rad je vdrl v restavracije s hrupnimi družbami in poskrbel za najsvetlejše veselje. Njegovi prijatelji niso bili nekakšne zvezde, nasprotno, bili so dobri, preprosti ljudje. Na primer, plesni par Tamara Tambute in Valentin Likhachev, inženir Adolf Ashkenazi z ženo. Bilo je veliko takšnih tipičnih moskovskih družin, v katerih moj oče ni cenil duše. In brez slavnih, patosa, glamurja. Takoj, ko je oče zarotniško namignil: "Poznam eno zanimivo mesto," se je celo podjetje v eni sekundi prekinilo. Oče je lahko, tako da je globoko na čelu potegnil pokrovček, da ga ne bi prepoznali, s prijatelji popil pivo, jedel ribe, na postajnem trgu. V isto družbo so prišli na našo dačo v Snegirih. Pogosto so bili to viharni prihodi, pravo veselje. In potem, ob šesti uri, ko so še vsi močno spali, je oče vstal in sedel v službo … Da je imel rad tudi … rože in naravo nasploh. Počitniška hiša je bila eno njegovih najljubših krajev. Zraven nas so živeli čudoviti ljudje - solista Bolšoj teatra Maria Maksakova in Ivan Kozlovsky, briljantni dirigent in skladatelj Aram Khachaturian, številni akademiki, predstavniki profesorjev medicine in resne temeljne znanosti … Spomnim se, kako zabavno je bilo, ko so se vsi srečali na istem miza. Organizirali smo kostumske večere. Lahko so se oblekli v popolnoma neverjetne obleke, pobarvali in potem, ko so že popili za pogum, v tej obliki odšli na ulico in prestrašili mimoidoče. Lahko bi na primer skrili avto nekoga, kar je bilo v tistih letih velik luksuz. Kako so fantje pri tem preživeli cel dan. Nabirali so liste, sekali veje in avto z užitkom skrivali pod seboj. Spomnim se, ko so nekoč skrili avto Kozlovskega. Zjutraj je prišel k nam povsem izčrpan, obraza ni bilo na njem in z upanjem v glasu je tiho vprašal: »Isaac, si slučajno videl moj avto?.. Oče ni bil velik športnik, ampak v mladosti dobro je igral odbojko in tenis. Sčasoma se je začel manj igrati - veliko je kadil, zgodnje bolezni žil in sklepov so ga začele mučiti. Vendar je ostal goreč navijač, pozorno spremljal moskovski Dinamo, rad je hodil na stadion … Oče je veliko in hitro bral in povsem nepričakovane knjige. Lahko bi se zanesel z Oliverjem Twistom, poiskal kakšen znanstvenofantastični roman, poljudnoznanstveno knjigo ali, kar je težko verjeti, znova prebral Vojno in mir samo zato, ker je to hotel.
Treba je opozoriti, da uradna poroka ni preprečila, da bi se Dunaevsky znova in znova zaljubil z zavidljivo močjo in vzvišenostjo občutka. Maestro je vsako svojo ljubezen obravnaval odgovorno in zaradi tega je zaradi dramatičnih situacij, ki so se razvile, trpel bolj kot vsi udeleženci. Kljub skromnemu videzu je skladatelju uspelo osvojiti srca najvidnejših žensk. Na primer, leta 1943 se je lepa plesalka Natalya Gayarina zaljubila vanj. In pet let kasneje se je isto zgodilo z vzhajajočo zvezdo ruske kinematografije Lidijo Smirnovo. Maxim Dunaevsky je zapisal: »Moj oče, slavni ženskar, je imel veliko oboževalcev. In to kljub njegovemu majhnemu kalčku in plešasti glavi. Očetov čar pa je bil tak - to priznavajo številni ljudje, tako ženske kot moški -, da je v eni sekundi lahko pritegnil pozornost vsakega občinstva. Oče je imel nekakšen naravni, kozmični magnetizem. " Afera z Lydijo Smirnovo se je začela po snemanju filma "Moja ljubezen", v katerem je igralka igrala glavno vlogo. Zaljubljeni Dunaevsky ni skoparil z manifestacijami čustev - vsak dan je iz Leningrada poročeni Smirnovi pošiljal telegrame in pisma. Lidijino pozornost je polaskal Isaak Osipovič, a ko jo je zaprosil, je to zavrnila. To je bil konec njihove romantike. Kmalu po razhodu s Smirnovo se je skladatelj zanimal za devetnajstletno plesalko Ansambla. Alexandrova avtorja Zoya Pashkova. Maxim Dunaevsky je o okoliščinah srečanja med starši zapisal: »Oče je bil star več kot štirideset let in bil je fantastično znan. Ljudje, ki so ga videli na ulici, so takoj obkrožili množico. Moja mama, zelo mlada plesalka, šele iz koreografske šole, si ni mogla niti predstavljati, da bi to izjemno osebo zanimalo. Vse se je zgodilo zelo preprosto. Moj oče je bil povabljen na eno od nastopov ansambla Alexandrov. Ko je na odru zagledal svojo mamo, jo je Isaac Osipovič popolnoma navdušil. Napisal sem beležko in jo poslal v zakulisje. Mnogo let kasneje mi je to pokazala moja mama: "Ko se pojaviš na odru, se zdi, da je dvorana osvetljena s svetlobo svetlega sonca." Seveda je bilo dekle v zadregi in zbegano. Na naslednjem nastopu jo je čakal krasen šopek, nato pa je sledil prvi zmenek. «
Kmalu je Pashkovo priredil Dunaevsky v Ansamblu železniških delavcev, leta 1945 pa je Isaaku Osipoviču rodil otroka - bodočega skladatelja hita Maksima Dunaevskega. Po pojavu nezakonskega sina je življenje Isaaka Osipoviča postalo zelo težko. Dolga leta je dobesedno hitel med dvema družinama, ne da bi izbral eno izmed njih. Njegova žena je zelo dobro vedela za romanco s plesalko, v enem od pisem ji je Dunaevsky povedal: »Včasih se mi zdi, da sem brezupno in tragično zmeden. Izkazalo se je, da nobena moč strasti ne more odvrniti mojih občutkov od tebe … Počutim se globoko nesrečno. V zadnjem letu svojega življenja je Isaak Osipovič zase in za svojo mlado ljubico nabavil stanovanje v skladateljski zadrugi na Ogarevu, vendar ni dočakal stanovanja.
Zadnje ure življenja slavnega skladatelja so znane praktično iz minute v minuto. Zjutraj, 25. julija 1955, se je Dunaevsky zgodaj zbudil in se odločil, da napiše pismo svoji dolgoletni znanki, dopisnici Vytchikovi. V njem je med drugim poročal: »Moje zdravje se igra odlično. Leva roka me boli, noge me bolijo, srce mi ni več dobro. Zaradi tega razpoloženje dramatično pade, saj se je treba zdraviti, kar pa mi ni všeč, ker ne verjamem zdravniškim navodilom in ne želim ubogati zdravnikov … Dokončujem novo opereto "Bela akacija". To je zdaj moje edino delo, razen nje ne delam ničesar. Da bi pretresel stvari, je odpotoval v Leningrad in Rigo na avtorske koncerte. Tam sem se prehladil, ugotovili so mi vnetje leve ramenske vrečke … «. Ob enajstih zjutraj, dobesedno nekaj minut po koncu pisma, je Dunaevsky umrl. Njegovo truplo je našel voznik, vsi sorodniki so bili takrat na dači. V smrtnem listu je pisalo: »Hipertrofija srca. Koronarna skleroza ". Oblasti so dovolile le dve osrednji publikaciji, da objavijo osmrtnico za smrt briljantnega skladatelja: Literaturnaya Gazeta in sovjetsko umetnost.
Medtem se je kmalu po smrti Isaaca Osipoviča med ljudmi začela širiti govorica, da naj bi skladatelj storil samomor. Ob tej priložnosti je Maxim Dunaevsky zapisal: »Slišal sem različne različice njegove smrti. A dejstva tega ne potrjujejo, kaj šele s psihološkega vidika … Vsakdo, ki je poznal svojega očeta, ki je bil prijatelj in delal z njim, si ni mogel predstavljati, da bi se lahko tako vesela, nikoli obupana, vesela oseba ločila od življenja po svoji volji. Norma zanj je bila živahna dejavnost, spal je le nekaj ur, preostanek časa pa je namenil delu in komunikaciji. Nič ga ni moglo uravnovesiti do te mere, da bi naredil samomor … Moj oče je imel težave s srcem, ni hotel v bolnišnico in so ga zdravili le z glasbo … Z glasbo v srcu in odšel. «
Po smrti Isaaca Osipoviča se je Zoya Pashkova obrnila na sorodnike pokojnika s prošnjo, da prizna Maxim za sina velikega skladatelja in da mu dodeli očetovo patronimijo. Ker so bili vsi dobro obveščeni o tem, čigar sin je, prošnja ni bila zavrnjena. In po kratkem času se je Pashkova uradno poročila. Zinaida Sudeikina je po odhodu Dunaevskega živela več kot dvajset let, vendar je leta 1969 doživela kap in jo ohromila. Skladateljeva žena je umrla leta 1979. Vse pravice do del Isaaka Osipoviča imajo njegovi sinovi - Maxim in Eugene. Mimogrede, sinova Dunaevskega v očetovem življenju praktično nista komunicirala, po njegovi smrti pa sta postala prijatelja.
