Kako je, prijatelji?
Človek gleda češnjeve cvetove
In na pasu je dolg meč!
Mukai Kyorai (1651 - 1704). Prevod V. Markova
Samuraji so bili že od otroštva vcepljeni ne le z zvestobo vojaški dolžnosti in so poučevali vse zapletenosti vojaške obrti, ampak so jih učili tudi sprostitve, saj človek ne more samo tega početi in razmišljati o smrti ali ubiti sebi podobne! Ne, vzgajali so tudi sposobnost videti lepo, ga ceniti, občudovati lepote narave in umetniška dela, poezijo in glasbo. Poleg tega je bila ljubezen do umetnosti enako pomembna za samuraje kot vojaška spretnost, še posebej, če je samurajski bojevnik v miru želel postati dober vladar. Iz njegove hiše je praviloma bil lep razgled na naravo, na primer nenavaden vrt, in če ga ni bilo, bi moral vrtnar s posebnimi tehnikami v njem ustvariti iluzijo oddaljene pokrajine. Za to so bila majhna drevesa in veliki kamni postavljeni v posebnem vrstnem redu v kombinaciji z ribnikom ali potokom z majhnim slapom. V prostem času od vojaških zadev je lahko samuraj užival v glasbi, na primer ob poslušanju igranja biwe (lutnje), pa tudi pesmi in pesmi nekega potujočega glasbenika, ki je prišel na njegovo posestvo. Hkrati je sam preprosto sedel na tatami in srkal čaj, užival v miru in razumevanju, da ni ne preteklosti ne prihodnosti, ampak le en sam »zdaj«. Poezije znanih pesnikov je bilo nemogoče ne poznati, čeprav le zato, ker je bil pri izvajanju seppukuja samuraj preprosto dolžan pustiti svoje umirajoče pesmi. In če tega ni zmogel, potem to pomeni … je grdo umiral, "grdo" pa pomeni nevredno!
Mislite, da te ženske igrajo karte? Ne, igrajo … poezijo! In ta igra je še vedno priljubljena med Japonci.
Zato ni presenetljivo, da je poezija prisotna v samurajskih zgodbah, tako kot v mnogih drugih japonskih pripovedih. Mimogrede, značilnost budističnih spisov in kitajskih razprav so tudi pesmi, ki so jih njihovi avtorji vstavili na svoja ključna mesta. No, ker so si japonski avtorji veliko izposojali od Kitajske, je jasno, da so si prav oni izposodili to staro retorično napravo. No, posledično sta tako samurajski bojevnik kot poezija postala tako praktično neločljiva drug od drugega.
Nekaj podobnega pa so opazili pri vitezih zahodne Evrope in vitezih Rusije. Pesmi ministrantov so bile zelo cenjene in mnogi vitezi so sestavljali balade v čast svojih lepih gospa ali pa … svojo muzo posvetili Kristusu, zlasti tistim, ki so hodili na križarske vojne. Hkrati razlika ni bila niti v vsebini (čeprav je bila v njej tudi prisotna), ampak v velikosti pesniških del.
Tako kot mnogi drugi samuraji tudi Uesuge Kesin ni bil le odličen poveljnik, ampak tudi nič manj dober pesnik. Barvni lesorez Utagawa Kuniyoshi.
V 7. stoletju in nekateri raziskovalci menijo, da je še prej japonska verzifikacija temeljila na dolžini vrstic 5 in 7 zlogov. Sprva je bila njihova kombinacija uporabljena na poljuben način, do 9. stoletja pa je postal pravilo ritmični vzorec, ki je izgledal takole: 5-7-5-7-7. Tako se je rodila tanka ali "kratka pesem", ki je postala zelo priljubljena. Toda takoj, ko je tanka postala standard verzifikacije, so se pojavili ljudje, ki so jo predlagali, da bi jo "razdelili" na dva neenakomerna polovička-5-7-5 in 7-7. Pri verzifikaciji sta sodelovala dva pesnika, od katerih je vsak sam sestavil svoj hemistik, nato pa sta jih združila in njihov vrstni red se je lahko spremenil: najprej 7-7, nato pa 5-7-5. Ta oblika se imenuje renga - ali "povezani verz". Potem sta se ti dve hemistiki začeli med seboj povezovati do petdesetkrat in tako so se pojavile celo cele pesmi, sestavljene iz sto delov, pri njihovem pisanju pa je sodelovalo do ducat pesnikov.
Najlažji način za razumevanje renge (to je, kako združiti te polverze) je, da si predstavljate, da se s prijateljem igrate … uganke, vendar le v verzih; vi govorite prvo vrstico, on govori drugo. To je pravzaprav takšna "igra besed". Tako je v "Heike Monogatari" zgodba o Minamotu no Yorimasa (1104 - 1180) - samuraju, ki je z lokom ubil fantastično zver, ki se je na črnem oblaku spustila na samo streho cesarjeve palače in mu ustvarila nočne more. Cesar se je Yorimasi seveda zahvalil in mu podaril meč. Ta meč, da bi ga izročil Yorimasi, je vzel levi minister (in tam je bil seveda tudi desni!) Fujiwara no Yorinaga (1120 - 1156) in šel k njemu po stopnicah. In potem je nenadoma zakuhala kukavica in tako naznanila začetek poletja. Minister je brez zadržkov to komentiral v verzih (5-7-5): "Kukavica kriči nad oblaki." A tudi Yorimasa ni zgrešil. Pokleknil je in mu v skladu s tem odgovoril (7-7): "In polmesec izgine."
Zanimivo je, da če bi to pesem napisal en pesnik, bi ji rekli tanka, tanka pa bi bila preprosto čudovita. Toda ista pesem, ki sta jo sestavili dve različni osebi, se je spremenila v rengo, igra besed pa jo seveda okrasi. Yorinaga je bil na splošno mojster renge in zelo opazna oseba, kar dokazujejo številne njegove pesmi.
Pojavila se je zabava pri sestavljanju dolge renge ob pogostitvah, ki je v 14. stoletju postala prava strast mnogih samurajev. Skladno s tem so se pravila verzifikacije vse bolj zakomplicirala, a kljub temu je bila ta igra še naprej zelo priljubljena, tudi v dobi »Vojaških kraljestev«.
Čeprav je bila poezija tanka še vedno priljubljena, je bila tudi sposobnost posredovanja tradicije v njej zelo pomembna. Tako je leta 1183, ko je bežal pred vojsko klina Minamoto, klan Taira pobegnil iz prestolnice na zahod in s seboj vzel mladega cesarja Antokuja (1178 - 1185). Hkrati se je eden od poveljnikov vojske Taira - Tadanori (1144 - 1184) vrnil le, da bi se poslovil od svojega mentorja Fujiware no Shunzei (1114 - 1204), ki ga je učil poezije. Heike Monogatari pravi, da je ob vstopu v Shunjio rekel: »Dolga leta ste me, učitelj, ugodno vodili po poti poezije in meni se je to vedno zdelo najpomembnejše. Vendar pa je zadnjih nekaj let v nemirih v Kjotu državo raztrgalo, zdaj pa so se težave dotaknile našega doma. Zato brez kakršnega koli zanemarjanja usposabljanja nisem imel priložnosti, da bi ves čas prihajal k vam. Njegovo veličanstvo je zapustilo prestolnico. Naš klan umira. Slišal sem, da se pripravlja pesniška zbirka, in mislil sem, da če bi mi izkazal popustljivost in vanj vključil eno od mojih pesmi, bi bila to največja čast v mojem življenju. Toda kmalu se je svet spremenil v kaos in ko sem izvedel, da je delo prekinjeno, sem bil zelo razburjen. Ko se država umiri, vam je usojeno, da še naprej sestavljate cesarsko skupščino. Če se v zvitku, ki sem vam ga prinesel, odkrijete nekaj vrednega in dostojnega, da v zbirko vključite eno pesem, se bom veselil svojega groba in vas varoval v daljni prihodnosti."
Na njegov zvitek je bilo posnetih več kot 100 pesmi. Izvlekel ga je izza prtljažnika in ga dal Shunzei. In res je v antologijo "Senzai shu", na kateri je delal po naročilu cesarja, vključil eno samo pesem Tadanorija in ne da bi navedel njegovo ime, ker je, čeprav že mrtev, veljal za cesarjevega sovražnika. Torej, za kaj je šlo? O življenju in podvigih bojevnika samurajev? O zmešnjavi občutkov ob pogledu na to, kako se je usoda nenadoma obrnila stran od njegovega klana? O trpljenju ljudi v krvavi klanski vojni? Sploh ne. Tukaj je:
Bela ribica, prestolnica brbotajočih valov, je prazna, češnje v gorah pa ostajajo iste *.
Ta pesem je bila le odziv na dogodke leta 667, ko je cesar Tenji (626 - 671) iz mesta Shiga preselil prestolnico v mesto Otsu, to je vse! V prevodu iz japonskih alegorij je Shiga »dejanje preteklih dni«, vendar ima kljub svoji kratkosti globok filozofski pomen: prestolnica, ustvarjena s človeškim delom, je opuščena, naravna lepota pa je večna. To pomeni, da je bila po mnenju Shunzeiua to najboljša Tadanorijeva pesem, medtem ko so bile vse ostale napisane tudi v okviru zapletov in jezika, ki so veljali za spodobno dvorno poezijo. To pomeni, da so bile Shunzeijeve zahteve po posnetkih, slogu in vsebini izjemno velike!
V tej gravuri (Tsukioka Yoshitoshi, 1886) samuraj v polnem oklepu igra bivo.
Še eno podobno pesem je napisal Hosokawa Fujitaka. In to je zelo aktualno, čeprav staro:
V svetu, ki je od antičnih časov ostal nespremenjen, besedni listi hranijo semena v človeškem srcu **.
In napisal ga je leta 1600, ko je bil grad obdan z večjimi silami sovražnika. To pesem je poslal na cesarski dvor in napisal je vse, kar je vedel o "skrivnem pomenu" slavne cesarske antologije japonskih pesnikov "Kokinshu". Sestavljen je bil v začetku 10. stoletja in je bil poln najrazličnejših pomanjkljivosti in namigov, katerih pomen so takrat ljudje že začeli pozabljati, zato je Fujitaka, čeprav je bil bojevnik, pisal o vseh teh razlagah in razhajanj do cesarja, torej je opravil nekakšno kompleksno in temeljito vsebinsko analizo. Cesar Goyozei (1571-1617), ki je slovel po svoji štipendiji, je bil zelo žalosten, ko je izvedel, da bi tak poznavalec starodavnih besedil moral propasti; poleg tega se je odločil rešiti Fujitako in uspelo mu je (čeprav ne brez težav). Dejstvo je, da se Fujitaka sprva ni hotel predati, a ga je cesar prek svojih glasnikov uspel prepričati, naj se odreče svoji samurajski časti.
Zapovedi skrivnosti uspeha v življenju, ki jih je sestavil Tokugawa Ieyasu. Iz zbirke templja Tosegu.
Pomembno pa je naslednje: pesem, čeprav je nastala v povsem izrednih okoliščinah, je bila brez najmanjšega namiga o vojaški temi. Nemogoče je domnevati, da ga je napisal samuraj in celo oblegal v svojem gradu! To pomeni, da je ta bojevnik v poeziji videl nekaj več kot sredstvo, da izlije svojo dušo v poezijo, ali pa le pove vsemu svetu o svojih nesrečah! Čeprav je bilo seveda, tako kot v vsaki družbi, veliko več drznih mečevalcev, pijancev in ljudi, ki med samuraji niso bili preveč plemeniti in vredni, kot je bilo veliko bolj nadarjenih pesnikov, poznavalcev umetnosti in resničnih "mojstrov meča".
Mnogi japonski generali so bili tudi dobri pesniki. Na primer, Uesuge Kenshin se je odločil, da bo svojim bojevnikom počival po gradu Noto. Ukazal je, naj jim razdeli sake, zbral poveljnike, nakar je sredi praznika sestavil naslednjo pesem:
Tabor je hladen, jesenski zrak pa svež.
Gosi letijo zapored, luna sije ob polnoči.
Gora Echigo, zdaj je bil zajet Noto.
Vseeno: ko se vrnemo domov, se ljudje spomnijo potovanja ***.
Nato je izbral bojevnike z dobrim sluhom in jim naročil, naj pojejo te verze! Poleg tega je mogoče celo reči, da noben pomemben dogodek v zgodovini japonskih samurajev ne bi mogel brez poezije. Na primer, morilec japonskega združevalca Oda Nabunaga je po tekmovanju v verzifikaciji opravil svoje delo in svoj skrivni namen je odkril v strahovih, čeprav v tistem trenutku nihče ni razumel njihovega skrivnega pomena. Toda po veličastnem pogrebu, ki ga je priredil Oda Nobunaga po njegovi smrti, je bilo v njegovo čast znova organizirano tekmovanje v rengi, na katerem je vsak od udeležencev v naslednji vrstici zapisal:
Pobarvane črne večerne rose na rokavu.
Fujitaka
Luna in jesenski veter žalujeta nad poljem.
Ryogo-in
Ko se vrnem, črički v senci bridko jočejo.
Shoho ****
No, in potem so se Japonci odločili: zakaj je veliko besed, če je "kratkost sestra talenta"? Tako so rengo zmanjšali na samo eno »uvodno kitico« in tako je nastala hokku (ali haiku) poezija. V obdobju Edo (17. stoletje) je bil hokku že samostojna pesniška oblika, izraz »haiku« pa je predlagal pesnik in literarni kritik Masaoka Shiki konec 19. stoletja, da bi lahko dve obliki odlikovati. Res je, da je tokrat padel propad samurajev kot družbene institucije, vendar sami samuraji niso nikamor izginili in mnogi med njimi so nehote postali pesniki, ki so se poskušali nahraniti vsaj s prodajo svojih pesmi.
Velika bitka. Utagawa Yoshikazu. Triptih iz leta 1855 Bodite pozorni na to, kakšen resnično ogromen kanabo topuz se bori proti svojemu osrednjemu značaju. Jasno je, da bi lahko takšne bojevnike poveličevali tako v slikarstvu kot v poeziji.
Toda ali se je japonska poezija tako razlikovala od evropske? In če so samuraji pisali poezijo, se pripravljali na samomor ali celo samo zaradi zabave, ali potem vitezi zahodne Evrope niso storili enako? Navsezadnje so bili tam tudi pesniki in pevci, znano pa je, da so bili nekateri med njimi tako mojstrski v verzifikacijski umetnosti, da so potovali po evropskih gradovih in se preživljali z branjem svojih pesmi ob obisku tega ali onega grofa oz. baron. In na koncu so za to zavetišče prejeli trdo valuto in celo hvaležnost plemenite gospe, lastnice gradu! Vse to je tako, vendar če primerjate njihovo poezijo, nehote opazite, da čeprav se je ljubezen v Evropi in na Japonskem pela približno enako (čeprav Japonci niso bili tako podrobni kot Evropejci!), Niso bili razdeljeni. Na zahodu so bile pesmi, v katerih je bila poveličana viteška hrabrost, zelo cenjene. Toda kaj je na primer pesmi o viteških bitkah napisal pesnik Bertrand de Born:
Žar bitke mi je miljo
Vino in vse zemeljsko sadje.
Sliši se krik: »Naprej! Bodi pogumen!"
In lajanje in trkanje podkev.
Tukaj, krvavitev, Sami kličejo: »Na pomoč! Nam!"
Borec in vodja v padcih boksov
Letijo, zgrabijo travo, S sikanjem krvi nad drobovjem
Teče kot tok …
Bertrand de Born. Prevod V. Dynnik
Verzi verske vsebine v slavo Bude, da ne omenjam Kristusove slave, tudi za samuraje niso bili značilni. Ali na primer tiste, v katerih so bile naslikane izkušnje viteza-križarja, ki se je pripravljal na odhod v Palestino, da bi ponovno zajel grob. Torej nobeden od japonskih pesnikov samurajev ni poveličal Bude v visokem zlogu in ni rekel, da "brez njega ne mara sveta". Samuraj preprosto ni dovolil tako "duševnega striptiza"! Toda njihovi evropski bratje v meču - ja, kolikor je potrebno!
Smrt mi je naredila strašno škodo
Odvzem Kristusa.
Brez Gospoda svetloba ni rdeča
In življenje je prazno.
Izgubil sem veselje.
Vse naokoli je nečimrnost.
Uresničilo bi se le v raju
Moje sanje.
In iščem raj
Odhod iz domovine.
Odpravil sem se na pot.
Pohitim pomagati Kristusu.
Hartmann von Aue. Prevod V. Mikushevich
O vitezi, vstanite, prišla je ura!
Imate ščite, jeklene čelade in oklep.
Vaš namenski meč se je pripravljen boriti za vero.
Daj mi moči, o Bog, za nov veličasten zakol.
Berač, tam bom vzel bogat plen.
Ne potrebujem zlata in ne potrebujem zemlje, Mogoče pa bom, pevec, mentor, bojevnik, Nebeška blaženost je za vedno podeljena.
Walter von der Vogelweide. Prevod V. Levik
Ta barvni lesorez Migata Toshihide prikazuje slavnega vojaškega vodjo Kato Kiyomasa v miru svojega doma.
Zdaj pa poglejte primere poezije iz obdobja Edo, svetovne dobe (čeprav se ne razlikujejo veliko od tistih, ki so bili napisani na primer v obdobju Sengoku!), In brez pretiravanja - razcvet japonske kulture. To so na primer pesmi Matsua Basha (1644-1694), priznanega mojstra renge in ustvarjalca žanra in estetike hokku poezije, ki se je mimogrede rodil v samurajski družini.
Na goli veji
vrana sedi sama.
Jesenski večer.
Kot banana stoje od vetra, Ko kapljice padajo v kad, To slišim celo noč.
Ženske pijejo čaj in igrajo poezijo. Umetnik Mitsuno Toshikata (1866 - 1908).
Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - pesnik šole Basho, o kateri je zelo govoril, se je rodil tudi v družini hudo obubožanega samuraja, ob koncu svojega življenja je postal menih, vendar je v hokuju napisal odlične pesmi žanr.
Tu je list padel
Tukaj leti še en list
V ledenem vrtincu *.
Kaj lahko še dodam tukaj? Nič!
**** Hiroaki Sato. Samuraj: Zgodovina in legende. Prevod R. V. Kotenko - SPB.: Evrazija, 2003.
