Vrnitev Krima v Rusijo leta 2014 je povzročila burno nezadovoljstvo med reakcionarnimi krogi velikih imperialističnih sil in njihovih satelitov. Tudi zahodni likovni kritiki so se odzvali na krimsko temo, ki je nenadoma spet postala nujna - o vojni Francije, Anglije in Turčije z Rusijo leta 1854-56.
V prvi številki (letnik 15, številka 1, 2016) časopisa Ninenth-Century Art Worldwide, revije vizualne kulture devetnajstega stoletja, je bil objavljen članek mlade angleške umetnostne zgodovinarke Julije Thoma o zgodovini projekta ustvarjanja slikovita panorama, posvečena "zmagam" Francije v krimski vojni, v eni od dvoran Versajske zgodovinske galerije.
V obdobju od 1855 do 1861 je osemnajst francoskih slikarjev prejelo 44 vladnih naročil za dela, ki naj bi jih posneli na platnih francoskih junakov krimske vojne. Slike naj bi bile razstavljene v Salonu takoj, ko bodo pripravljene, kasneje pa se bodo zbrale in najboljše postavile v eno od dvoran Versajske galerije. Tako je nastala tema knjige "KRIMSKA VOJNA V OGLEDALIH FRANCUSKE UMETNOSTI". Na tem delam od pomladi 2015 …….
Zamisel o ustvarjanju krimske panorame v zgodovinski galeriji Versailles je v zraku že od prvih dni začetka krimske vojne. Nujno je bilo treba krimsko vojaško odpravo prikazati kot zmagovito vojno in odstraniti vsa vprašanja, ki jih je napredna skupnost postavila vladi. Bilo je veliko vprašanj:
Ali se je splačalo nositi velike stroške in se boriti v regijah, ki se nahajajo tisoče kilometrov od Francije?
Ali je bilo vredno nositi velike izgube delovne sile, ker vojaki in častniki niso umrli le v bitkah in bitkah, ampak tudi zaradi bolezni, mraza in slabe prehrane?
Ali lahko zunanjo politiko novopečenega cesarja Napoleona III imenujemo ustrezna?
Ali ne bi Napoleon "mali" končal tako neslavno kot Napoleon "velik" nekje na otoku v izgnanstvu ?! …
Prve slike o zmagah francoske vojske na Krimu so bile razstavljene na pariškem salonu maja 1855. Konec tega leta pa so se sovražnosti na Krimu prenehale. Začela so se diplomatska pogajanja. Februarja 1856 v Parizu je bilo sklenjeno premirje med vojskovalnimi silami.
In zdaj nekaj besed o nastanku zgodovinske galerije v Versaillesu in nato o žanru bitke v francoski umetnosti …
Versailles "King Pear" Louisa Philippeja
Zgodovinska umetniška galerija je nastala v Versaillesu, slavni palači, obdani s čudovitim parkom z vodnjaki. Versailles, kot si ga je zamislil Louis Philippe (1773-1850), "državljanski kralj", kot se je imenoval "kralj bankirjev", kot ga je opozicija imenovala, "kralj hrušk", kot je bil naslikan, nagojen v sramoto v starosti naj bi risarji poveličevali podvige kraljev, cesarja Napoleona, krvavih mesarskih generalov in bojevnikov hrabre francoske vojske.
Propaganda domoljublja, enotnost legitimistov, bonapartistov, celotnega naroda, šovinizem se je izvajala v ozadju izbruha industrijske revolucije. Pospešil je procese bogatenja bankirjev, špekulantov, trgovcev, industrijalcev in pokvarjenih uradnikov. Geslo vseh 18 let njegove vladavine je "Obogati!"
Louis Philippe, vojvoda Orleanski, so med julijsko revolucijo 1830 na oblast vlekli meščansko-monarhistični krogi. Ljudje so se uprli in upali, da bodo izboljšali svoje finančno stanje. Vlada je vladne čete vrgla proti upornikom, "mesarji" pa so revolucijo zadavili v treh dneh. Hkrati je na barikadah umrlo 12 tisoč Parižanov, več kot 1200 ljudi je pobegnilo iz države. Novopečeni monarh se je s krvjo prebil na oblast in svojo vladavino bo končal s krvavo revolucijo leta 1848. Pobegnil bo v Anglijo, kjer bo čez tri leta umrl in tam pokopan v tuji deželi. In ni sam …
Louis Philippe je bil pristaš politike manevriranja med strankami legitimistov (podporniki Bourbonov) in liberalci. Povsod je iskal "zlato sredino" v politiki in kulturi. Teorija eklekticizma francoskega filozofa Victorja Cousina (1782-1867) je v tistih časih veljala za modno. V politiki je to "svoboda, enakost in bratstvo" samo za meščanstvo, aristokracijo, plemstvo in katoliške kardinale. V umetnosti je to sožitje zastarelega klasicizma akademikov z romantiko inovatorjev. Vladni krogi so branili Akademijo za likovno umetnost in njena estetska načela.
"Kralj bankirjev" je umetnost uporabljal kot sredstvo za promocijo političnih in gospodarskih idealov vladajoče elite in poveličevanje njegove dinastije. Propaganda in agitacija sta zanesljivo orožje vsakega meščanskega reakcionarnega režima. To so bili režimi Louisa Philippeja in njegovega predhodnika Charlesa X, takšen pa bo bonapartistični režim absolutne oblasti Napoleona III.
Louis Philippe si je ob prihodu na oblast zamislil idejo o ustanovitvi Zgodovinske umetniške galerije v Versajski palači (Muzej zgodovine Francije, kot so jo imenovali pod Louisom Philipom) in v njej prikazati, kako ljudje in njihovi vladarji skupaj ustvarjajo in ustvarjajo zgodovino svoje domovine, začenši od merovinških časov do sodobnosti. Za muzej je bilo po vladnih naročilih napisanih na desetine ogromnih slik na zgodovinske teme in kipov znanih zgodovinskih osebnosti. To je bila najboljša ura razvoja zgodovinskega in bojnega slikarstva v francoski umetnosti …
Bojna dvorana je veljala za osrednjo. Na stenah je 33 ogromnih slik. Vsak prikazuje eno od zmagovitih bitk francoskih čet. Slednji, avtor Horace Vernet, prikazuje vojvodo Orleanskega (Louis Philippe), ki se je 31. julija 1830 vrnil v Pariz, obdan s Parižani, ki so ga pozdravili. V drugih prostorih so bile slike na druge teme: križarji, revolucionarne vojne leta 1792, Napoleonove vojne, kolonialne vojne v Afriki.
Koliko slikarjev in kiparjev je bilo vpletenih, koliko naročil je prejel vsak od njih, koliko denarja je vlada porabila za plačilo avtorskih honorarjev, koliko novih slikarjev bitk je Akademija prejela v tako kratkem času, si ni težko predstavljati.
Cesarjev najljubši, slikar Horace Vernet, eden največjih slikarjev bitke svojega časa, je bil zadolžen za vsa dela pri nastanku galerije. Uspešno se je spopadel z nalogo.
Leta 1837 je Louis Philippe odprl Zgodovinsko galerijo slik v Versaillesu, na veselje legitimistov. To je bil velik prispevek Francije k zgodovini evropske umetnosti v 19. stoletju. Kasneje so se v dvoranah Versaillesa začele odpirati panorame, posvečene eni posebni vojni. Na stenah ene dvorane so bile obešene slike bitk, ki so jih zmagali krvavi francoski generali -mesarji v Maroku, druge - v Alžiriji. Kasneje naj bi se v Versaillesu odprla dvorana, posvečena krimski vojni.
Da bi pritegnil bonapartiste na svojo stran, je Louis Philippe odredil obnovo spomenikov, ki so bili postavljeni pod Napoleonom. Odzval se je na poziv bankirjev, naj posmrtne ostanke cesarja vrnejo v Pariz iz Svete Helene, kjer je bil v izgnanstvu in kjer je bil pokopan. Leta 1840 so posmrtne ostanke odpeljali v Francijo. V posebnem sarkofagu so ga slovesno pokopali v Hiši invalidov. Začela se je dolga kampanja za ustvarjanje Napoleonovega kulta in traja še danes. V ta namen so postavili nove spomenike, napisali na desetine novih slik, literarnih in glasbenih del. Objavljenih je bilo na stotine zgodovinskih študij, posnetih je bilo več kot tri ducate filmov.
Julijska monarhija se je opirala na katoliško duhovščino in prispevala k oživitvi katoliškega vpliva, zlasti v bogatem srednjem sloju. Umetnikom je naročila slike na versko tematiko, najboljše med njimi povabila k slikanju novih cerkva. Svetopisemske teme so spet postale priljubljene.
Pariški saloni
Sredi 19. stoletja je akademska salonska umetnost še naprej prevladovala v francoskem slikarstvu. Vlada, aristokratski krogi, velika buržoazija in katoliška duhovščina so jo poskušali ohraniti s skupnimi prijateljskimi poskusi.
Saloni v Franciji so se imenovali razstave likovnih del, ki so od leta 1737 potekale v prostorni dvorani Louvra, imenovani "Salon Carre". Leta 1818 so Luksemburško palačo spremenili tudi v umetniško galerijo. V 19. stoletju so razstave začele prirejati tudi v drugih palačah, po tradiciji pa so se vse imenovale »saloni«.
Žirija, ki je igrala vlogo uradnega cenzorja, je slike izbrala za Salon. Enkrat na dve leti je moral pregledati na stotine, če ne celo na tisoče slik in na stotine skulptur ter med njimi izbrati najboljše za razstavo in prodajo. Žirija bi s soglasjem vlade lahko vključevala le 42 članov Francoske akademije za likovno umetnost. Saloni so potekali vsaki dve leti, kasneje - letno. Akademiki so uživali nesporni ugled v umetnosti. Njihove slike so brez razprave sprejeli v salon.
Med temi stotinami slik je le nekaj najboljših, po mnenju žirije, tovrstnega sojenja porote, pritegnilo pozornost vseh, saj so se prilegale estetski niši, v kateri so se vladni uslužbenci, akademiki in poslušni umetniki počutili prijetno. Ta dela je kupil cesar z okolico zase ali pa vlada za muzeje. Nato so prišle slike, ki so jih kupili največji zbiralci. Preostanek »dobrega« je prešel v roke javnosti revnejši, oziroma se vrnil avtorjem, ti pa so sami iskali kupce.
Salon je spominjal na nekakšno umetniško "izmenjavo". Nova bogastva in ne samo aristokrati so svoj kapital vložili v finančno "zanesljive" "umetniške zaklade". Nekateri umetniki so se prilagodili svojemu meščanskemu okusu. Tako je meščanstvo lahko izvajalo pritisk na vladne uradnike in Akademijo za likovno umetnost.
Vladni uradniki in člani Akademije za likovno umetnost so promovirali vladne načrte in dejanja. V tistem času je imela umetnost, tako kot v vseh drugih obdobjih, zelo pomembno ideološko vlogo, kakršno imajo danes mediji in propaganda. Uradniki so razdeljevali naročila med slikarji in kipi, arhitekti in glasbeniki.
Salone niso obiskali le poznavalci klasike in romantične umetnosti, ampak tudi laiki iz plemena hitro rastočega bogatega nouveau richeja. Vladni predstavniki, predstavniki srednjega razreda so v Salone prihajali ne toliko, da bi občudovali spretnost slikarjev in kiparjev, ne le, da bi prebrali njihova umetniška in politična sporočila družbi, ampak da bi pridobili tiste slike, ki bi jih lahko občudovali v svojem domu, ponosni pred prijatelji in ki bi jih bilo po potrebi lahko zelo donosno prodati.
Slikarje, kiparje, arhitekte je izobraževala Šola za likovno umetnost, ki je delovala pod okriljem Akademije za likovno umetnost. Znani umetniki so pogosto odpirali zasebne šole. Akademija je ostala zvesta klasicizmu, ki je nadomestil precej muhast rokoko. Akademiki so prepoznali romantiko, ki so jo obnovili umetniki revolucionarnega desetletja na čelu z izjemnim slikarjem Jacquesom Louisom Davidom.
Žanr bitke
V francoski umetnosti je žanr bitke veljal za eno od smeri zgodovinskega slikarstva. Cilj slikarjev bitk je poveličevati junake vojaških odprav, predvsem cesarje, poveljnike, generale.
Žanr bitke se je začel pospešeno razvijati po zmagi meščanske revolucije leta 1789 pod Napoleonom. Če so slikarji akademske šole v 18. stoletju več pozornosti namenjali lepoti vojaških uniform, vojaškemu bontonu, načinom uporabe orožja, pasmam konj, so se sredi 19. stoletja slikarji bitk odmikali od klasicizma in pridružitev romantični podobi bitk, dosežen, kot menijo meščanski zgodovinarji umetnosti, nov ustvarjalni uspeh.
Razkrivali so možnosti realistične bojne umetnosti in s tem prispevali k njenemu razvoju. Naslikali so prizore bitk in življenja čet, naslikali portrete generalov, častnikov in vojakov vojskovalnih vojsk. Peli so domoljubje, junaštvo, pokazali novo vojaško opremo in orožje. Prispevali so k razvoju meščanskega nacionalnega šovinizma. Poskušali so vzbuditi občutek ponosa zaradi vojaške moči nacionalnih vojsk, zaradi znanstvenih in tehničnih uspehov v meščanskem razvoju svojih držav.
Meščansko bojno slikarstvo se je začelo pospešeno razvijati od trenutka, ko se je pojavil nov romantični junak - Napoleon Veliki. Z lahkotno roko največjega umetnika Jacquesa Louisa Davida (1748-1825) so številni slikarji dobesedno hiteli slikati tega junaka. David je upodobil veličastnega generala na čelu vojske, ki prečka Alpe. Carl Verne (1758-1836), ki je bil v teh letih priljubljen, je naslikal Korzikanca in njegovo ženo. Theodore Zhariko (1791-1824) je napisal The Wounded Cuirassier in The Russian Archer. Antoine-Jean Gros (1771-1835) je na platna ujel epizode odprave Napoleona Bonaparta v Egipt.
Žanr bitke v evropski meščanski umetnosti se je uspešno razvil, ko je Francija vodila krvave vojne s sosedami in v kolonijah, medtem ko je Korzikanski Napoleon, ki se je razglasil za cesarja Francije, Evropo postavil na kolena. Konec koncev je od 12 vojn uspel zmagati v šestih, ostalih šest pa je sramotno izgubil. Slikarji so aktivno sodelovali pri propagandi tistih krvavih agresivnih lokalnih in kolonialnih vojn, ki so jih vodili Napoleon in vladarji Francije Charles X, Louis Philippe in Napoleon III, ki so ga nasledili.
Žanr bitke je sestavni del meščanskega državnega sistema propagande in agitacije. Namenjen je poetizaciji krvavih vojn, ki se vodijo po ukazu oblasti in bankirjev. Veličanje reakcionarne politike vladarjev in krvavi "podvigi" generalov v nepravičnih imperialističnih vojnah so bili na vse možne načine spodbujeni in velikodušno plačani.
V slikanju bitk se realistična metoda pogosto uporablja. Vključuje obvezno preučevanje zgodovinskega gradiva, narave likov, množice in zbiranja vojaških množic. Batalist je dolžan obiskati območje, na katerem je potekala bitka, ki ga prikazuje. Spomniti se je treba, da se je fotografija na Krimu prvič v zgodovini vojne in likovne umetnosti začela široko uporabljati. Umetniki so med delom na svojih delih dobili priložnost uporabljati fotografske materiale.
Kompleksnost dela slikarja bitke je v natančnem znanju in sposobnosti upodabljanja vseh podrobnosti, vse do barve gumbov in črt, uniform, pušk, pozi in gibov vojakov pri streljanju in v bajonetnem boju. Študira vojaške predpise in vojaške zadeve razume nič slabše od katerega koli častnika.
Tako kot pisatelj tudi slikar izbere temo za svoje prihodnje delo. Išče glavnega junaka, okoli katerega bo zgrajena akcija. Potrebuje svetlo osebnost. Delovanje se mora razvijati odločno in zmagovito. Določi odločilni trenutek bitke in svojega junaka izžreba kot zmagovalca.
Takšen junak v Franciji od konca 18. stoletja je bil Napoleon Bonaparte, najsvetlejša osebnost 19. stoletja. Batalisti so to pisali skozi stoletje. Kar zadeva Napoleona, se Napoleon III niti po inteligenci niti po vojaških vodstvenih sposobnostih ni ujemal s svojim stricem. Toda krutost, nečloveštvo, nečimrnost in diktatorske navade so značilne za oba Napoleona.
Spomniti se je treba imen dveh slikarjev 19. stoletja, ki nista želela sodelovati v propagandnih akcijah oblasti in so resnično prikazovala zločinske vojne svoje dobe. Prvi je španski slikar Francisco Goya (1746-1828). Naslikal je serijo Disasters of War in upodobil grozote, ki jih je zagrešila francoska okupacija v Španiji.
Drugi je ruski umetnik V. V. Vereshchagin (1842-1904). Dolga leta je potoval in sodeloval v več vojaških akcijah. Pokazal je, kako so britanski civilizatorji neusmiljeno streljali s topovi sepoje, ki so se leta 1857 uprli britanskemu kolonializmu v Indiji. Eno od svojih slik "Apoteoza vojne" je posvetil "vsem velikim osvajalcem, preteklosti, sedanjosti in prihodnosti".
Vereshchagin je vojno prikazal z univerzalnega, filozofskega vidika: v dolini, ki sta jo opekli vojna in sonce, je piramida, postavljena iz človeških lobanj. To je tisto, kar pušča za seboj vsaka vojna, vsaka kampanja naslednjega vladarja, "mesarja". Zapisal je, da je vsaka "vojna 10 odstotkov zmage in 90 odstotkov strašnih poškodb, mraza, lakote, krutega obupa in smrti".
Victor Hugo je navedel imena teh osvajalcev, znanih sredi 19. stoletja: Nimrod, Sennacherib, Cyrus, Ramses, Xerxes, Cambyses, Attila, Genghis Khan, Tamerlane, Alexander, Cezar, Bonaparte. In če k temu seznamu osvajalcev dodamo še generale-mesarje in kanibale 20. stoletja? …
Vereshchagin je svoje slike razstavljal v številnih evropskih državah. Na ogled jih je prišlo več deset tisoč ljudi različnih narodnosti. In le vojski je bilo včasih prepovedano obiskovati njegove protivojne razstave. Zgodilo se je, da so nekatere njegove slike obsodili celo ruski cesarji.
Ko je ruski umetnik poskušal razstaviti svoje slike o vojni leta 1812 na pariškem salonu leta 1900, jih žirija ni hotela sprejeti. Resnično nisem hotel pokazati Napoleona pariški javnosti v neprivlačni obliki, v kateri ga je upodobil izjemni ruski slikar bitk! Zdaj, če ne bi naslikal slike, da je Napoleon pravoslavne cerkve v Kremlju spremenil v hleve, če ne bi naslikal, koliko sto pudov zlatega in srebrnega okvirja za ikone so ukradli in stopili v ingote francoski "junaki" - potem pa druga zadeva!
Po vojnah, ki jih je izgubil Napoleon III, je bojni žanr v francoski umetnosti vstopil v obdobje izumrtja. V meščanski umetnosti zahoda v dvajsetem stoletju bojno slikarstvo do danes ni oživelo. Filmski producenti so se lotili poveličevanja imperialističnih vojn.
In le sovjetski umetniki so prevzeli najboljše tradicije tega žanra od Goye in Vereshchagina, od najbolj nadarjenih bojnih umetnikov v Franciji. Njihova umetnost je vzbudila občutke ljubezni do socialistične domovine, prispevala k razvoju ljudskega domoljubja in ponosa na vojaško moč ruskega ljudstva. Sovjetsko bojno slikarstvo še naprej oblikuje visok duhovni državljanski potencial kot organski del ruske duhovne kulture v današnjem času. Toda to je še en problem, ki presega obseg tega članka.
