Za praznično mizo
mačka je na znan način sedla -
preživeti staro leto …
Issa
Različni narodi, različne civilizacije, različne kulture … In mačke povsod sedijo s svojimi lastniki za mizo na enak način, tako ob praznikih kot med delavniki. Moja trenutna mačka ima na primer svoj stolček za kuhinjsko mizo in na njem sedi radoveden: "Kaj ješ!" In ne vpraša. Hrana v dveh skledah po njeni izbiri jo čaka na tleh. In pred njo je bila mačka, ki je jedla z vogala mize … zdrob in kondenzirano mleko. Mačke tega ne jedo, zanje je hudo !!! Ja, verjetno je živela le 19, 5 let - za mačke je obdobje več kot spodobno …
"Fazan in krizanteme". Tsuba, podpisal mojster Tsubako Goto Mitsuakira, c. 1816-1856 Celotna površina je okrašena v tehniki nanako. Material: shakudo, zlato, srebro, baker. Dolžina 7 cm; širina 6,5 cm; debelina 0,8 cm; teža 124,7 g (Metropolitanski muzej, New York)
Ista tsuba - obratno.
No, ta uvod, tako kot epigraf, še enkrat kaže, da kljub vsej različnosti, mi, ljudje, "vsi z iste ladje", enako ljubimo, enako sovražimo … Čeprav so naravne geografske razmere pustile zelo močan pečat na njihovih kulture. Za Japonce je bila takšna posledica bivanja na njihovih otokih skrajni minimalizem v vsem, predvsem pa v umetnosti.
Izkazalo se je tudi v spretnosti kovača tsubako. Tehnologije, ki so jih imeli v lasti, so bile številne, odlično so jih obvladali, a … hkrati so se vsi zreducirali na en glavni cilj, kako povečati izkušnjo z minimalnimi sredstvi. Poleg tega so morali delati enako, kot so morali živeti. Namreč v »povsem ekstremnih razmerah«. Govorili smo že o življenju Japoncev med gorami, neprehodnih bambusovih goščavah, močvirjih in gorskih rekah, pa tudi o tajfunih, vulkanskih izbruhih in vsakodnevnih potresih. Vendar so bili mojstri Tsubako prav tako težki. Dejstvo je, da so morali ustvariti "govorilno sliko" na kosu zelo omejene kovine. Poleg tega so bile na njem tudi luknje. Tako je bila slika na tsubi na območju resno omejena. No, na njem bi bila samo ena luknja za rezilo, sicer pa so kar tri naenkrat in to kar določene velikosti. Prav tako je bilo nemogoče zasesti površino seppadaija. To pomeni, da načeloma (če ne vzamete nobene eksotične vrste cube), je mojstru edino ostalo, da je prostor dZi, ki se je nahajal tik med seppadaijem in mimi, rob tsube.
Seveda bi lahko "šli čez rob", naredili "brezoblično" tsubo (takšno smo že videli v prejšnjih številkah cikla), a … vse to je netipično. "Tipično" je bilo to: tukaj je rob, tukaj so luknje za rezilo, kogaya in kozuki in … veselite se mojstra, pokažite svoje sposobnosti.
Tsuba nepravilne oblike s podobo zmaja. Namerno groba udarjena površina. Čas izdelave: XVIII stoletje. Material: železo, zlato. Dolžina: 10,8 cm; širina 9,8 cm (Metropolitanski muzej umetnosti, New York)
Ista tsuba - obratno.
Zato je bila za Japonce tako pomembna tehnika površinske obdelave tsuba. To je spet - "vse imam, tako kot vsi drugi, tsuba je najbolj tradicionalna in preprosta, vendar je tehnologija njene zasnove taka, da sem … najboljši, to si celo lahko privoščim!"
Kakšne tehnike površinske obdelave tsub so uporabili japonski mojstri tsubako za ustvarjanje svojih malih mojstrovin? \
• Najenostavnejša je bila tehnika mikagi - gre za preprosto polirano površino, a Japoncem to ni bilo preveč všeč.
• Tehnika hari ("igla") je bolj tako rekoč japonska. Njegovo bistvo je, da je tako obdelana površina izgledala, kot bi bila prebodena z iglo.
• Površina naxi (“hruška”) je bila prekrita s fino in enakomerno hrapavostjo.
• Gozame (slamnata podloga) - površina, ki spominja na tkanje iz slame.
• Tehnika kokuin ("pečat") za vtiskovanje vzorcev na vročo površino.
• Zelo priljubljena in priljubljena pri Japoncih je bila površina tsuchime ("kladiva"), to je s sledmi kovanja.
• Yakite -sitate ("žganje") - površina je bila posebej stopljena.
• Ishime ("kamnito zrno"), to je obdelava kot kamen in v številnih različicah, od katerih je vsaka imela svoje ime.
To pomeni, da je isime lahko zelo različen in vsakič, ko dobimo novo površino.
• Na primer, chirimen-isime je, ko je površina kovine videti kot nagubana krpa.
• Hari -isime - "površina, prebodena z iglo."
• Kava -isime - "kava" pomeni kožo. Posledično je videz površine videti kot iz usnja.
• Toda koža je drugačna. Torej, gama -isime - posnema krastavo kožo.
• Tsuchi -isime - površina, ki nosi oznake kladiva.
• Tsuya -isime - površina, na kateri so sledi ostrega dleta, utori pa naj svetijo.
• Orekuchi-isime pa ima topo površino dleta.
• Gozame -isime - pletena površina.
Tsuba-mokko, okrašena v tehniki nanako. (Umetniška galerija Wolverhampton, Wolverhampton, Anglija)
Najbolj impresivna pa je tehnika nanako ali "ribji kaviar", znana tudi v Indiji in Franciji, vendar nikjer ne doseže takšnih višin kot na Japonskem. Redko so ga uporabljali na železu (in kasneje bo jasno, zakaj!), Na tsubah iz mehkih kovin pa ga je mogoče videti zelo pogosto. Njegovo bistvo je pokriti celotno površino tsube z zelo majhnimi izboklinami, ki spominjajo na polovico ribjih jajc. Za to je bil poseben udarec-žig, na katerega je mojster večkrat udaril s kladivom in tako s temi poloblami "pokril" celotno površino, ki jo je potreboval. Poleg tega je njihov premer lahko od 0,2 do 1 mm. Nanako bi lahko pokrili celotno površino cube, hodili po njej v črtah in zasedli tudi kvadrate ali rombe z ostro začrtanimi robovi.
Zelo redka skodelica tsuba, ki spominja na evropsko skodelico rapier. Pogled od znotraj. Čas izdelave: XVIII stoletje. Material: železo, lak, zlato, srebro, baker. Premer: 7,8 cm; debelina 1,7 cm; teža 56,7 g (Metropolitanski muzej umetnosti, New York)
Po mnenju Japoncev je to zelo prefinjen, čeprav preprost način oblikovanja tsub -a. Zato je veljal za vrednega bogatega samuraja.
Za cenejše nanakos je bil uporabljen en žig. Za drage - kar tri. Prva je bila polobla, druga - poglobila se je in nazadnje je bil tretji žig, najostrejši, uporabljen za pridobitev natančno določenega roba. Toda na tsubi je bilo na tisoče takih polobli in vse so bile nanesene na oko!
Še posebej za daimyo v 17. stoletju. pripravili so oblikovalski slog za tsubo, katerega ime je poudarjalo njen namen - daimyo -nanako. V tem slogu so se na tsubah izmenično vrstile črte nanako s črtami iz polirane kovine.
Uporabljena je bila tudi tehnika nanakin, ko je bila površina prekrita z zlato folijo, perforator pa je deloval na pozlačeni površini. Toda Japonci ne bi bili Japonci, če bi jih le to zadovoljilo. Ne, pozlačena površina je bila tudi jedkana, tako da se je zlato raztopilo v vdolbinah, a na vrhovih polobli je ostalo in tako so "jajca" na črno-vijolični površini zlitine shakudo zasijala s toplim zlatim sijajem!
"Sokol in vrabec". Zelo izvirna tsuba, katere površina posnema les. Podpisal mojster Hamano Masanobu. (Walters Art Museum, Baltimore)
Ista tsuba je obratna.
Najpomembneje pa je, da se je zelo pogosto, s površino tsube, prekrito z zrni nanako, delo šele začelo. Vanj so bili pritrjeni tudi ločeno vklesani in vklesani liki ljudi in živali, predmeti in rastline.
Prvotni način dekoriranja površine tsube je bila tehnika neko-gaki ali "mačji kremplj". Z ostrim inštrumentom so bili izvedeni udarci po površini tsube ali habakija, pa tudi po hrbtni strani ročaja kozuki, ki so se postopoma širili in poglabljali, kot da bi mačka v ta material vrgla ostre kremplje. Še več, tam, kjer so se končali in kjer je navadno ostal bruh, ga niso odstranili, ampak pustili. Očitno le zato, da še enkrat poudarim, da tega ni naredil mojster, ampak … mačka!
Yasurime so tudi poševne črte, ki so jih običajno uporabljali na steblu japonskega meča. Toda na tsubah najdemo tudi takšne poteze in lahko na primer posnemajo poševne tokove dežja, ki so jih imenovali sigure.
Krizantema v dežju. Čas izdelave: 1615-1868 Material: železo, sentoku, zlato, srebro, baker. Dolžina 8, 3 cm; širina 7, 3 cm; debelina 0,8 cm; teža 167, 3 g (Metropolitanski muzej umetnosti, New York)
O tehniki tkanja, mukade-dzogan, smo se morali pogovarjati v zadnjem članku, zato je povsem možno pogledati tja … Toda o tem tsubi je vredno povedati podrobneje. Narejen je v slogu Shimenawa ("vrv riževega slavuja"). Pomemben atribut v šintoistični religiji pomeni čiščenje in svetost. Slavni japonski poveljnik Takeda Shingen, ki v svojem življenju ni izgubil niti ene bitke, je menil, da so takšne vrvi amuleti. Seveda se je to odražalo v delu tsubako, zaradi česar so se pojavile takšne "pletene" tsube in celo dobile svoje ime - slog "Shingen". Čas proizvodnje te cube: XVII stoletje. Material: baker in bron. (Narodni muzej oblikovanja Cooper-Hewitt, New York)
