Ne, niste uganili. Ne govorimo o glinenih loncih, v katere je vojska, ki je oblegala grad ali sovražno trdnjavo, poslala svoje naravne potrebe, nato pa se je ta "milost maternice" vrgla na glavo zagovornikov. Da, poleti in še posebej v vročini je bilo to grozno orožje. Govorili pa bomo o nečem drugem, čeprav o jedeh.
Ahilej se bori proti Memnonu. Avtor slike je Andocides, 530 pr. Louvre. Se pravi, tako so izgledali takratni bojevniki, saj je grški umetnik tistega časa naslikal le tisto, kar je videl neposredno okoli sebe.
Govoril bo o starogrških keramičnih vazah, amforah in krožnikih, ki so jih stari Grki v modi slikali. Imeli smo veliko srečo, da je bilo običajno, da so slikali kakršno koli keramiko, ki se je uporabljala za shranjevanje olja, vina in žita, za prehrano in celo za obredne namene.
Krater Dipylon, okoli 750 - 735 Pr. Muzej umetnosti Metropolitan, New York.
Dipylon vaza. V bližini so ljudje za tehtnico.
Keramični izdelki, izdelani s posebno skrbjo, so bili žrtvovani v templjih ali dani mrtvim. No, ti predmeti pa so po močnem žganju postali zelo odporni na vplive okolja, tako da je nepoškodovanih keramičnih posod in samih njihovih drobcev toliko, da jih je dobesedno več deset tisoč! Tudi zdaj se ne shranjujejo več, ampak jih preprosto zavržejo in hranijo le najboljše vzorce.
Teh drobcev nihče ne potrebuje več. Odlagališče izkopavanj na območju starodavne Hermonase, vasica Taman.
Keramična namizna posoda v Grčiji sega v mikensko dobo in takrat so nastali njeni impresivni primerki, tako po velikosti kot v zaključku. Ampak … ljudje niso bili upodobljeni na posodah!
Dipylon krater z geometrijskim ornamentom, ki prikazuje ladjo in bojevnike z Dipylonovimi ščitniki. Muzej umetnosti Metropolitan, New York.
Bojevniki z Dipylonovimi ščitniki. Velik.
Ladja z bojevniki. Velik.
In potem je Troja z močnimi stenami padla, zgodila se je invazija dorskih plemen, v Grčiji je minilo obdobje temne dobe, ki je trajalo približno 250 let. In okoli leta 750 se je začel oživitev grške kulture. In pokazalo se je na zelo poseben način. Grki so začeli izdelovati posode, ki so jih nato žrtvovali mrtvim - našli so jih na tako imenovanem pokopališču Dipylon pri vratih Dipylon v Atenah in so jih zato imenovali "dipilonska keramika", okrašena z geometrijskimi vzorci, skrbno narisanimi v črnem laku. In čeprav je bilo veliko teh posod resnično ogromno, bi ostale le vzorci novega "geometrijskega sloga" v oblikovanju grške keramike, če ne za enega "ampak".
Odred bojevnikov iz "geometrijske vaze". Vsak ima Dipylonov osem-oblikovan ščit in dve sulici. To pomeni, da so za metanje uporabljali kopja. Približno 800-775 Pr. Metropolitanski muzej.
Mojstri, ki so jih naslikali, so v dekorativne elemente začeli vnašati podobe ljudi, vozov in ladij. Tako nam danes ravno keramika Dipylon (skupaj z najdbami drugih artefaktov) omogoča, da si vsaj nekako predstavljamo, kako so takrat izgledale grške ladje, vojaki in njihovi vozovi. To pomeni, da je zelo pomemben ikonografski vir.
Umetnik Antimen. Ajax odnese mrtvega Ahila. Spet vidimo Dipylonov ščit, ki še enkrat govori o njihovi zelo široki razširjenosti v ustrezni dobi. Ne med samo trojansko vojno. To je jasno. In kasneje, po obdobju "temne dobe". Muzej umetnosti Walters.
No, potem so se primitivne risbe iz vrčev Dipylon postopoma spremenile v čudovite risbe na amforah, kilikah in drugih grških jedeh, ki prikazujejo junake grške epopeje, prizore iz življenja - nekakšne vsakodnevne skice, humor, prizore iz gledaliških predstav - v ena beseda - čudovite "fotografije" Resnično življenje starih Grkov.
Herkul je bil med Grki zelo priljubljen junak, zato so ga upodabljali zelo pogosto. Tu in na tej etruščanski vazi 525 pr. vidimo, da Herkul ubija Lernejsko hidro. Nosi ta izrazit mišičast oprsnik in gamaše! Muzej Paul Getty, Kalifornija.
Mimogrede, slike o grški keramiki nam povedo veliko zanimivega o vojaških zadevah Grkov. Na primer, arheologi najdejo bronasto čelado. Je pa brez grebena, greben se ni ohranil. In zahvaljujoč risbi, recimo, na amfori, vidimo, kako bi lahko izgledal ta glavnik, in celo značilnosti njegove pritrditve. Odlično ohranjena korintska čelada iz konca 6. stoletja, najdena na Siciliji in danes razstavljena v Glyptoteku v Münchnu, je preživela do nas. Toda … samo po zaslugi grške keramike in zlasti risbe na zgornjem kraterju in podobno si lahko jasno predstavljamo, kako so Grki okrasili takšne čelade. Prav tako jasno prikazuje, kako si bojevnik na levi obleče gamaše. Mimogrede, imenuje se "Eufronov krater" in je razstavljen v Metropolitanskem muzeju v New Yorku.
Korintska čelada iz Glyptoteka v Münchnu.
In tukaj je ščit, ki so ga našli arheologi. No, kaj je ostalo od njega? Nekaj seveda ostaja in to "nekaj" je povsem dovolj, da ga rekonstruiramo. Ampak … ne vemo, kaj je bilo naslikano na teh deskah! In ne bi nikoli vedeli, če ne bi bilo grške keramike! In tako zahvaljujoč podobam zagotovo vemo, da so bili Grki željni izumov v zvezi s slikanjem svojih ščitov. Na njih so upodobili tako levje glave kot glavo Meduze Gorgone, plavajočega delfina in rajočega krokarja, tri tekaške noge v obliki svastike, palico s konicami in še veliko, veliko več. Noben od teh "obeskov" na ščitih hoplitov ni prišel do nas. Tkanine (ali usnje) so v vsakem primeru krhke. A zahvaljujoč podobam na vazah vemo, da so bile pritrjene na spodnji del ščita in zaščitile noge. Puščice so se vanje zataknile in so bile "ugasnjene" zaradi prostega pritrjevanja te "zavese".
Meče, ki pripadajo hoplitom, najdejo arheologi. Toda česa ne najdejo? Ne poiščite lesene nožnice iz samih mečev! Samo okovje, obroči, majhni deli. Medtem pa so na risbah o grški keramiki jasno vidne nožnice (njihova zasnova) in način, kako jih je bojevnik nosil.
Zahvaljujoč risbam na keramiki zagotovo vemo, da grških lokostrelcev, vsaj v Atenah, ni bilo. Lokostrelci so bili plačanci iz Skitije. Tako na tej sliki vidimo skitskega lokostrelca na levi in hoplita na desni. Približno 520 - 510 Pr NS. "Atenski umetnik". Muzej lepih umetnosti Rennes.
"Skitski lokostrelec". Podstrešni kilik. 530 - 520 Pr. Louvre.
Grki so imeli dve vrsti ohišja: anatomsko kovino in platno, prešito. Slednji je imel zelo nenavadno zasnovo trakov iz tkanin, prešitih (ali lepljenih) v več plasteh, hkrati pa je bil prožen in tog. Do našega časa so se ohranile le anatomske kovinske lupine in z njimi je v bistvu vse jasno. Kaj pa te tako imenovane "lanene školjke"? Kako so jih na primer oblekli? Iz najdb arheologov je nemogoče izvedeti. Toda … lahko pogledate risbo na vazi in vidite samo to lupino ter kako jo bojevnik obleče. Lahko si ogledate njihovo zasnovo, razumete, zakaj in kako so bile nanjo pritrjene strune, torej dobite popolno sliko takšnega oklepa.
Najdbe arheologov nedvoumno kažejo, da je bilo tradicionalno orožje grškega bojevnika - hoplita ("nosilec ščita" iz besede hoplon - ščit) čelada, oklep za trup, ščit in gamaše za zaščito nog pod kolenom in kolena sama. Najdejo gamaše, a dolgo časa ni bilo jasno, kako natančno so pritrjene na nogo. Toda zahvaljujoč risbam na keramiki je postalo jasno - nikakor! To pomeni, da ni bilo nobenih trakov ali kravatov. Gamaše so preprosto pokrivale noge in so jih zaradi sile trenja in zaradi njihove anatomske oblike držale.
Umetnik Evtimid. Hoplite si nadene oklep, pomagata mu dva Skita. Približno 510-500 Pr NS. Risba iz vaze.
Grške risbe na keramiki nam povedo veliko zanimivega. Kot veste, sta bili dve glavni vrsti: črnofigurirana keramika in rdečefigurirana keramika. V prvem primeru so bile figure pobarvane s črnim lakom na ozadju rdeče pečene gline. V drugem je bilo ozadje črno, figure brez laka pa rdeče. Tam so bile tudi dvojezične posode: polovica s črnimi figurami in rdečim ozadjem, druga polovica pa z rdečimi figurami. Rdečefuzne vaze so se prvič pojavile okoli leta 530 pr. NS. Menijo, da je tehniko rdečefiguracijskega slikanja prvi uporabil slikar Andokides. Poleg tega so umetniki s tankimi ščetinami na nepobarvanih figurah izsledili najmanjše podrobnosti na slikah. Slikalo je tudi na belem ozadju.
Grški hopliti "temne dobe". Risba Petra Connollyja.
Kot smo že omenili, je do nas prišlo na tisoče izdelkov. Samo na območju Aten je v južni Italiji več kot 40.000 in več kot 20.000. Grški mojstri, ki so jih naslikali, so običajno podpisovali njihova dela, zato so imena njihovih ustvarjalcev prišla tudi do nas. Obstajajo pa posode, imena avtorjev risb, na katerih ne vemo, vendar jih je mogoče prepoznati po načinu pisanja. Dobili so na primer imena, kot so "berlinski slikar", "atenski slikar". Obstajajo "Cactus Painter", "Camel Painter", "Colmar", "Winchester" - poimenovani po muzejih, kjer se zbirajo zbirke njihovih del. Imena so znana: Amasis, Andokides, Duris, Euthymides, Euphronius, Triptolemus, Hares, Exekios. In seveda, da so to najbolj znani in slavni, zato preprosto … ne štejejo. Navsezadnje niso delali eno stoletje, ampak stoletja!
Sodobni grški hopliti.
Tako so starogrške "vaze" najpomembnejše gradivo, ki zgodovinarjem pomaga pri preučevanju vojaške znanosti stare Grčije.
