Torej je očitno, da so se pojavili "goli oklepi", vendar so jih pokrili tudi, da so jih pokrili, tako kot je bilo v preteklosti, ko so bili preko verižice oblečeni nadstreški. Tako so vitezi z belimi oklepi udarili v tabarov plašč v obliki kratkega plašča brez rokavov, ki je segal do pasu, ki je bil pogosto prekrit s heraldičnimi podobami. Pogosto pa je bila le lepa in draga tkanina.
Posnetek iz filma Laurencea Olivierja "Richard III": kot vidite, je bil Richard tukaj "pritrjen" na bolj zanesljivo "brado", vendar … so popolnoma pozabili na ramena in besagyu - "zagovornike" pazduhe.
Naš "sovjetski" Richard III iz filma "Black Arrow" (1985) bo v tem pogledu videti veliko bolj zanesljiv. Čeprav bi brez "piramid" na ramenih to bilo povsem mogoče!
V Italiji je nošenje tega plašča z oklepom postalo tako modno, da je Antonio Pisanello leta 1450 na svoji sliki »Sv. Jurija «svetnika ni upodobil le v milanskih oklepih z značilnimi masivnimi ramenskimi blazinicami, ampak je tudi oblekel tak plašč, imenovan djornia. Leta 1476 je tak ogrinjalo, oblečeno čez oklep, nosil tudi vojvoda Karel Drzni in v njem je umrl. Danes je ta plašč, ki je postal plen Švicarjev, razstavljen v Zgodovinskem muzeju mesta Bern, tako da je tisto, kar spada v oblačila v filmu "Skrivnosti burgundskega dvora", zelo natančno reproducirano. Iz nekega razloga je prišlo do težave z nekaterimi podrobnostmi oklepa. Ta ogrinjalo je narejeno iz rdečega satena, z rokavi in puhami ob ramenih, medtem ko se zoži proti zapestjem. D. Edge in D. Paddock menita, da na splošno nič ne kaže, da je bil ta plašč namenjen za nošenje skupaj z oklepom, a ga je vojvoda iz nekega razloga oblekel? In to je na oklepu!
Sv. Jurija in sv. Marije”slika Antonia Pisanella.
Zanimivo je, da na sliki svetega Jurija, ki jo je napisal Pisanello, Giornia zapre oklep do kolen tako spredaj kot zadaj, hkrati pa so njihova ramena iz nekega razloga pritrjena ne samo na ogrinjalo, ampak tudi na rokave, ki segajo do komolca. Zanima me, kako bi to lahko naredili v resnici? No, svetnik je upodobljen tudi v klobuku, kar je po našem mnenju nekoliko zabavno, a očitno je popolnoma ustrezalo trendom tistega časa.
"Maksimilijanski oklep" XIV stoletja. Nemčija. Vojaški muzej, Pariz. Primer racionalizma, okusa in kakovosti.
Ponovno je znano, da so se metode, kot sta lovljenje in rezanje kovin za okrasitev oklepa, uporabljale že v arhaični Grčiji. Potem pa so delali z bakrom in bronom. Zdaj so morali orožarji okrasiti železo, kar je bilo veliko težje. Zato je bil prvi način dekoriranja takšnega oklepa … barvanje! Poleg tega je jasno, da jih je najlažje pobarvati z barvo, vendar je ta tehnika sčasoma veljala za primitivno in je začela neposredno barvati samo kovino. Najprej, bolje rečeno, najprej so orožarji obvladali tehnologijo modrikastega bluinga. Hkrati so italijanski mojstri v njej dosegli takšno umetnost, da niso mogli dobiti samo enotne barve niti na največjih predmetih, ampak so dobili tudi kateri koli želeni odtenek. Vijolični in še posebej rdeč (sanguin) odtenek je bil zelo cenjen. Znali so dati železo in eleganten siv ton, ki je odlikoval številne znane intarzirane milanske oklepe. Znana črna bluing, ki je bila dosežena z žganjem izdelkov v vročem pepelu; no, rjava bluing je prišla v modo v Milanu že v 1530 -ih. To pomeni, da je oklep še naprej ostal gladek in brez vzorcev, toda … "beli" niso bili več, ampak so bili "rdeči", "rjavi", "črni" in "modri".
Janeza Orleanka. Slika Peter P. Rubens, 1620. Jeanne je upodobljena v poliranih oklepih.
"Beli" gotski oklep. 1470 - 1480 Nemški narodni muzej. Nürnberg, Nemčija.
Potem so že sredi 15. stoletja italijanski obrtniki začeli z graviranjem okrasiti oklep, ki so ga že v 1580 -ih letih začeli kombinirati z pozlato. Oba dela oklepa in ves oklep sta bila pozlačena! Metoda je bila zelo preprosta, čeprav zelo škodljiva. Zlato so raztopili v živem srebru, nato pa skupaj z različnimi dodatki nastali "amalgam" nanesli na izdelek, ki smo ga segreli na ognju. Hkrati je živo srebro izhlapelo, zlato pa je bilo zelo trdno združeno z navadno kovino. Na primer, zelo lepa in hkrati trpežna pozlata je vidna na milanskem oklepu, ki ga je izdelal mojster Fijino, izdelanem v 1560 -ih letih.
Pozlačeni oklep kralja Charlesa I 1612 Royal Arsenal, Tower, London.
Armor 1570 Royal Armory, Tower, London. Okrašena z reliefom in pozlato.
Konec 15. stoletja je bila izumljena metoda dekoriranja oklepov, ki je obsegala njihovo obrezovanje, pa tudi proge in embleme, ki so bili narejeni s kislinskim jedkanjem. Dekorativni učinek je odvisen od tega, ali je bila slika na kovini konveksna, ozadje pa vdrto ali obratno. V prvem primeru vidimo podobo z zelo ravnim reliefom, v drugem pa nekaj podobnega bakrorezu. Toda jedkanje se je uporabljalo redko. Kombinirali so ga s počrnjevanjem in pozlačitvijo. Pri uporabi jedkanja s počrnjevanjem so v nastale vdolbine podrgnili posebna "niello" in kavstična mineralna olja, nato pa izdelek žgali. Hkrati je olje izhlapelo in "mobilni" so združili s kovino. V primeru jedkanja z pozlato je bil amalgam podrgnjen v vdolbine, nato pa je ponovno sledilo segrevanje, nato obdelava izdelka z pilicami in poliranje.
Slovesni oklep 16. stoletja Muzej umetnosti Metropolitan, New York. Okrašena z jedkanjem in pozlato.
Pravzaprav je bilo mogoče s tako črnitvijo okrasiti ne samo vdolbine, ampak tudi celotno površino oklepa. Za to se uporablja "črna", sestavljena iz mešanice srebra, bakra in svinca v razmerju 1: 2: 3, ki je videti kot temno siva zlitina. Takšno črnjenje se imenuje "niello", no, njegova tehnologija pa je, tako kot mnoge druge stvari, v Evropo prišla z vzhoda. Mimogrede, samo na vzhodu so bile čelade in školjke popolnoma okrašene s črnitvijo. V Evropi so to tehniko uporabljali predvsem Italijani; in že v 16. stoletju se je njegova uporaba močno zmanjšala, zaradi česar je prišlo do cenejšega kovaškega bluinga.
Slovesni oklep s krpo, pokrito s kiraso, ki prikazuje grb njihovega lastnika. Pripadnik don Sancha de Avile. Izdelano v Nemčiji v Augsburgu leta 1560, Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, Philadelphia.
Kar zadeva jedkanje, je bila tudi ta metoda zelo preprosta in je zato postala zelo razširjena v Evropi. Njegovo bistvo je bilo, da so na površino železa ali jekla nanesli posebno "pasto" iz voska, bitumna in lesne smole, nato pa nanjo opraskali risbo. Hkrati so "praske" segle do same kovine, črte pa so lahko bile bodisi zelo tanke (za to so uporabile igle) ali pa precej široke. Nato so okoli risbe naredili stran voska in tako pridobili videz kivete, vanj pa "vlili poseben" jedkanik ". Običajno je bila to mešanica ocetne in dušikove kisline ter alkohola. "Utrujenost" skladbe pa ni bila zelo pomembna, saj se takrat nikomur ni nikamor mudilo. Čas odstranjevanja sestavka s površine izdelka je bil pomemben, da se ne razjeda skozi kovino. Nato smo "pasto" sprali in nastali vzorec popravili z rešetkami ali ponovno jedkali, da bi dosegli "igro" reliefov.
V začetku 16. stoletja, ko so bili številni nemški oklepi modri do črne in modre barve, jih je bilo mogoče okrasiti z jedkanjem nad črnitvijo. V tem primeru je bila polirana površina prekrita z vročim voskom in tako kot pri običajnem kislinskem jedkanju je bil na njej opraskan vzorec, tako da je bila vidna kovina. Po tem, ko je bil izdelek namočen v močan vinski kis, je modrikavost izginila in razkrila se je bela polirana kovina! Po tem so odstranili vosek in svetlobni vzorec na črnem ali modrem ozadju je ostal prijeten za oko. Včasih so ga tudi strgali z rešetkami in to tehniko so uporabljali vse do 17. stoletja.
Varnejša, čeprav draga metoda pozlačevanja je bila kovaška metoda, ki je zajemala dejstvo, da je zlato folijo nanesla na vročo površino železnega izdelka in zgladila z lakom. Znani germanski oklep iz 1510 -ih iz Augsburga, tako okrašen.
Oklep 1510 Milan. Igla in pozlata. Teža 8987 g. Metropolitanski muzej umetnosti, New York.
Zelo star način dekoriranja je intarzija, dotikanje ali "zarezovanje". V Italiji se je ta tehnika v 16. stoletju razširila kot "lavoro all'Azzimina" ali "alla Gemina", ki imata oba arabske korenine. To tehniko so na zahodu uporabljali že v starih časih, kasneje pa so jo ohranili Indijanci, pa tudi Perzijci in Arabci, ki so na ta način okrasili čelade in školjke iz plošč. Od njih je ta umetnost prešla na Špance in Italijane. Že v začetku 16. stoletja so tehnologijo intarzirane kovine uspešno uporabili mojstri Toleda, pa tudi Firenc in Milana, od koder je bilo vloženo orožje razpršeno po vsej Evropi. Bistvo metode je dobro znano in je sestavljeno iz graviranja okrasja na kovino, nakar se majhni koščki zlate ali srebrne žice zabijejo v vdolbine z rezalnikom. Nato se kovinski izdelek, ki je bil "razrezan", segreje in vložek je varno povezan s svojo podlago. Obstajata dve vrsti takšne vdolbine: ravna, poravnana s površino izdelka in reliefna, torej štrleča nad njo. Slednje je seveda veliko težje, saj je treba štrleče dele dodatno obdelati, medtem ko je ravno vložek povsem dovolj za piljenje in poliranje. Mimogrede, po tem je lahko železo pobarvano sivo ali modro, vendar ta barva ne bo padla na zlato ali srebro! Vendar je ta tehnika naporna in zato zelo draga, zato se uporablja na relativno majhnih površinah.
Vtisnjeni obredni oklep 1500 - 1600 iz Italije. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
Vtisnjen "zarez" za kovino. Oklep za sprehajalni dvoboj princa Christiana I. Saškega. Muzej umetnosti Metropolitan, New York.
Tudi v drugi polovici 15. stoletja se je pojavila takšna metoda dodelave oklepov, kot je lov na železo. Jasno je, da so jo spet poznali celo Indijanci iz bakrene kamene dobe v Ameriki. Kovali pa so v bakru. Trdota, značilna za železo, močno ovira to metodo predelave. Toda takoj, ko so se na oklepu pojavile velike površine, je zamisel, da bi jih podvrgli preganjanju, prevzela misli mnogih orožarjev.
Težava je v tem, da je za razliko od bakra ali srebra železo za kovanje potrebno segreti. Groba obdelava se vedno začne z hrbtne strani, izloči celotno obliko plastike, tanka obdelava pa se izvede tako s sprednje kot z hrbtne strani, zato je ta tehnologija dobila francosko ime "repoussé" - "protiskanje". Toda potem je tehnologija postala skupna last evropskih mojstrov, tako da so lovljena dela znana v Milanu, v Firencah in v Augsburgu.
Paradni bojni oklep z okroglim ščitnikom rhondache Friedricha Wilhelma I., vojvode Saxe-Altenburga, kraljevi arzenal v Augsburgu 1590, stolp.
Obstaja tudi rezbarjenje železa. Tu se dela izvajajo s pomočjo graverjev in dleta. Ta tehnika je bila uporabljena tudi za dekoriranje oklepov in orožja. Italija je bila tu pred drugimi evropskimi državami in jih je v 16. stoletju prehitela vse. Čeprav so se v 17. stoletju pojavili francoski in nemški obrtniki, ki so po lepoti svojih izdelkov presegli Italijane. Preganjanje se je uporabljalo predvsem pri izdelavi oklepov iz pločevine, rezbarije na železu in drugih kovinah pa so bile uporabljene za okras ročajev mečev, mečev in bodalov, ključavnic za puške, sodov, stremenov, ustnikov za konje itd., so bili široko uporabljeni mojstri iz Milana, pa tudi iz Firenc, Benetk, pozneje pa so se razširili v Augsburgu in Münchnu, kombinirali pa so ga z vložkom in pozlato. Španski orožarji v začetku 17. stoletja so združevali lovljenje in rezbarjenje z pozlato, motivi njihovih okraskov pa niso bili preveč bogati, kar kaže na začetek propada tovrstne obrti.
Verižna pošta, tudi ko se ni več uporabljala kot trden oklep, se je še dolgo uporabljala v takšnih podoklepnih tunikah, ki so jih nosili pod enodelnim kovanim oklepom. Vse, česar niso pokrili, je pokrilo verižno pošto, poleg tega pa ni omejevalo gibanja! Muzej umetnosti Philadelphia, Pennsylvania, Philadelphia.
Takole je videti v filmu iz leta 2005 o Jeanne d'Arc. Prav zgodnje hiše so bile sestavljene iz dveh delov, spredaj in zadaj, pritrjene pa so bile s trakovi. Včasih je bil obrabljen le spodnji del, zgornji pa prekrit s krpo ali verižico.
Končno je emajl morda najbolj razkošna vrsta dekoracije za oklep in hkrati najbolj nepotreben. Umetnost emajla se je pojavila v zgodnjem srednjem veku in se je široko uporabljala v nakitu, vendar dolgo časa ni našla uporabe med orožarji. Vendar pa so v zgodnjem srednjem veku cloisonné emajl uporabljali za okrasitev ročajev meča in podrobnosti ščita. Kasneje je prišel še kako prav pri dodelavi mečev in etuijev, proizvodna središča teh pa so bili Limoges v Franciji in Firence v Italiji. No, v 17. stoletju so emajl uporabljali predvsem za okrasitev ogorkov bogato okrašenih pušk in na bučkah s praškom.
Poljska husarska čelada, okrašena z izrezanim vzorcem, konec 17. stoletja. Muzej Fitzwilliam.
