"Vzemite, tovariš, Suikovljevo kaitino" Mir Eimaka Sibije ". Na levi so kozaki, pijanci so Tatai. Gyemyat Cossack samopals-bang-bang-bang. Stele Tatai žvižgajo - zadrga, zadrga, zadrga. Vse se je napilo, vse je v gibanju! Še minuta - uaaaa! Sibius počiva!"
(Umetnostni kritik v predstavi Arkadija Raikina)
Umetnost in zgodovina. Nadaljujemo serijo člankov, posvečenih temi historizma upodobitve orožja in oklepov na platnih velikih mojstrov. Tu so obravnavali najrazličnejše slike in le nekaj jih je bilo v zvezi s tem zgodovinskih in realističnih ter … pretencioznih! V nekaterih jih je bilo preveč, "ampak jaz tako vidim", v drugih je epska zgodba le razrasla, tretjič, vse je pokvarilo eno ali dve podrobnosti. In tu se pojavi logično vprašanje, ali obstaja, recimo, takšna slika, v kateri je vse to v zmernih količinah in ki je harmonična samo zaradi zlitja zgodovinstva, poznavanja posebnosti oblačil in orožja ter epičnosti? To pomeni, da mora biti nadarjena slika. Še več, to bi moralo biti ravno bojno platno, katerega naloga je upodobiti bitko naših prednikov za njihove vitalne interese. In treba je opozoriti, da obstaja takšna slika. In vsem je dobro znana. Poleg tega je tako znana, da je prišla v članek o "VO" ("" "Kako je Yermak osvojil Sibirijo", 23. december 2010) in v predstavi Arkadija Raikina iz sovjetskih časov.
Zamisel o tem, da bi naslikal to sliko, je prišla Surikovu leta 1889, vendar je bila ideja ideja, zato se je neposredno začel ukvarjati z njo šele leta 1891. Ni čudno, da pravijo, da mora vsaka ideja dozoreti. Poleg tega, kar je zanimivo, po njegovem priznanju ni bral kronik, vendar se je njegova vizija slike vseeno razvila. Vendar to ni presenetljivo. Kako drugače prikazati soočenje dveh sil in zmago ene izmed njiju, če ne z njunim spopadom in prevladovanjem ene nad drugo s prikazovanjem likov ene "moči", ki je večja od likov druge? "Naši" se nahajajo na levi Surikov, ker so posebnosti našega umetniškega dojemanja takšne, da naš pogled drsi po platnu od leve proti desni. In večji so od nasprotnikov kozakov - Kuchumitov.
Umetnik je začel delati na sliki leta 1891 in jo dokončal leta 1895. In takoj je postal prelomni dogodek 23. razstave Društva potujočih, kupil ga je cesar Nikolaj II., Nato pa ga je leta 1897 izročil Ruskemu muzeju, kjer se nahaja danes.
Slika nam prikazuje vrhunsko epizodo sibirske kampanje Yermaka Timofejeviča (1581-1585) - bitke leta 1582 med kozaki Yermaka in vojsko sibirskega kana Kuchuma. V enem od njenih opisov sem naletel na čudovit stavek: "V umetnikovi interpretaciji je ta dogodek predstavljen kot nacionalni podvig, umetnica poudarja neločljivo povezavo ruskih vojakov z njihovim vodjo." No, vse to je poklon socialističnemu realizmu, saj je vseeno, če dobro pomislite, mogoče opisati na povsem drugačen način: pred nami je spopad barbarstva in civilizacije. Bolj tehnično in družbeno razviti ljudje si podrejajo bolj zaostale ljudi, ki so postali zavora na poti napredka. Kdo so ti ljudje na levi? Ljudje izven zakona, tipični konkvistadorji, ki so prišli sem "zaradi zipunov". Kdo je njihov vodja? Isti konkvistador, kot sta Cortez ali Pizarro? Ali obstaja razlika? Tukaj je! Naši ljudje so potrebovali krzno, to je yasak, konec plenilskih napadov, to je podrejanje aboriginov "belemu kralju", in tam - živite, kot želite, o dušah Sibircev še ni bilo govora. Španci so poleg svoje žeje po zlatu imeli v srcu tudi skrb za duše Indijancev. Krstite se, verjemite in tam živite, kot želite … Vsekakor so bile akcije tako osvajalcev kot kozakov koristne tako za poglavarje njihovih držav kot za same države: veliko nove zemlje, zlata rezerve in "valuta krzna" so vedno dobre. Zato ne govorimo o "značaju ljudi" in "junaštvu ljudi". Sicer bo vsak uspešen »boter« pri nas veljal za narodnega heroja … A to ne zmanjšuje bistva slike in njenega epskega značaja, pa tudi osebnosti samega Yermaka. To morate biti, kakšno karizmo imate, da združite vse te "zelo specifične lastnosti ljudi" in vas popeljejo v neznane dežele v boj in v smrt!
Umetnik to razume in postavi Ermaka v središče slike ter ga celo upodobi v profilu z roko, usmerjeno naprej. Tako njega kot vso njegovo vojsko zasenčijo praporji z Odrešenikovim obrazom in konjeniško podobo svetega Jurija. Transparenti najverjetneje plapolajo tako na polju Kulikovo kot na reki Ugri … No, zdaj plapolajo tukaj, se pravi, naši predniki so dosegli svoj »Berlin«!
In vojska Kuchuma je mojstrsko prikazana. Kdor koli je tam: tako Tatari kot Evenki, z Ostjaki, bojevniki in šamani, vendar imajo vsi loke in puščice, čeprav ima eden samostrel. Očitno pa je, da se vsa ta masa ne more upreti Kozakom … Ne brez razloga pa je bilo ob drugi priložnosti zelo upravičeno rečeno, da »nobena vzdržljivost, nobena fizična moč, nobena čreda in solidarnost množičnega boja ne morejo dati prednosti. v dobi orožja in topov!"
Očitno so umetnika pritegnile predvsem podobe ljudi. Ja, to je bila pravzaprav takrat tradicija - vse potegniti iz narave. Ne bi prišlo do prekrivanja s fotografijami, zbiranjem platen drugih ljudi s pravimi obrazi … Ampak ne: piši, piši tako! Umetnik je odšel v Ob, pa tudi v Tobolsk, poleti 1891 pa je že risal skice iz Evenkov in Ostjakov v regiji Turukhansk. V pismu bratu pravi, da je izbral tudi velikost platna: "8 jardov in 4", to je približno 5, 6 × 2, 8 metrov. In potem spet izleti … Leta 1892 je odšel na Don - slikati portrete kozakov. In spet Sibirija, Minusinsko ozemlje, rudniki zlata, kjer je našel »svojega Yermaka«, naslikal podobe Tatarov in v muzeju Minusinsk iz etnografske zbirke naredil skice oblačil staroselcev, vezene s kroglicami in usnjenimi vzorci. Tu je napisal tudi skico "Na reki", v kateri je upodobil puščico, ki stoji v vodi.
Leta 1893 je Surikov prišel v vas Razdorskaya, da bi naslikal skice lokalnih kozakov, katerih imena so se ohranila do danes. To so bili Arseny Kovalev, Anton Tuzov, Makar Agarkov, njihovi obrazi so se kasneje pojavili na sliki. Še več, Arseny Ivanovič Kovalev je postal prototip končne podobe Ermaka, Makar Agarkov pa je služil kot prototip esaula Ivana Koltsa. Tu na Donu je skiciral velik kozaški čoln, ki se je nato pojavil tudi na sliki. Istega leta je spet odšel na sever Sibirije: zdaj slikati portrete Ostjakov. Leta 1894 Surikov ponovno obišče Tobolsk in plava vzdolž Irtiša. Na splošno bi se morali od tega naši umetniki naučiti slikati zgodovinske slike. Potrebujete Ostyaks ali tam Yakuts - vzamete in greste v Sibirijo, da napišete Ostyaks, Chukchi ali Yakuts. Odločil sem se, da napišem svojo vizijo princesinega utopljenega Razina - plavate po Volgi in Donu, iščete vrste, a za puščice in bodala Skitov - dobrodošli v Zlati shrambi Ermitaža in Minusinske kotline. In poglejte in "namočite v duhu" tega kraja. Potreboval sem veliko denarja, vendar ga je imel samo Surikov. Nisem živel v revščini, zato sem hodil povsod. Konec koncev je samo za "Boyarynya Morozova" prejel 25 tisoč rubljev. Glede na to, da je bil polni general na začetku dvajsetega stoletja plačan 770 rubljev, generalpodpolkovnik pa 500!
Zaradi velikosti slike, ki jo je Surikov naslikal doma, je moral celo spremeniti moskovsko stanovanje, v katerega se je preselil, ko se je jeseni 1890 vrnil iz Krasnojarska, v večje. Decembra 1892 se je Surikov odpočil od dela na platnu, saj je za razstavo pripravljal sliko "Zdravljenje rojenih slepih". Vendar je v začetku leta 1894 spet prevzel "svojega Yermaka". Barvna shema slike je bila sprva svetlejša. Potem pa je Surikov zanjo izbral zelo temno barvo, v kateri jo zdaj vsi poznamo. Yermak je dolgo časa "romal" na platnu, nato se "skrival" za drugimi kozaki, nato pa se je v kasnejših različicah, nasprotno, popolnoma ločil od svoje vojske in šele na koncu je umetnik našel najprimernejše mesto za njega.
Platno "Osvajanje Sibirije Yermaka Timofejeviča" je Surikov dokončal leta 1895, že marca istega leta pa mu je svet Akademije za umetnost podelil naziv akademik. Suveren -cesar je platno kupil za 40 tisoč rubljev - največji znesek, ki je bil kdaj dan za sliko ruskega umetnika. Že aprila 1895 je bil podpisan carski odlok o ustanovitvi Ruskega muzeja cesarja Aleksandra III. In ta slika je bila prenesena sem. Tretyakovu (ki mu je Surikov prvotno obljubil to platno) je vse istega leta 1895 predstavil kopijo slike v manjši velikosti (103 × 59 cm).
Zanimivo je, da je V. Soloukhin o tej sliki pisal leta 1966, bolje rečeno, napisal, kaj so o njej ob različnih časih povedali muzejski vodniki. Prvič, da je Surikov hotel pokazati ljudem. Ljudje, ljudje in ljudje. Vse okoli ljudi. Ermak ni izpostavljen, obdan z ljudmi, ki se nahaja v samem središču ljudi. Toda petnajst let prej je bilo po njegovih besedah drugače rečeno: »Ermak se nahaja v središču kompozicije, kar poudarja njegovo vlogo vodje, vodje, poveljnika. Stoji pod zastavo, pod Odrešenikom, ki ga niso naredili ročno, in pod svetim Jurijem Zmagovalcem. Zdi se, da njegova volja utrjuje napadalno vojsko. Vsi vojaki so se zbrali okoli njega in so pripravljeni položiti glavo, ne pa izdati svojega poglavarja. (V. Soloukhin. Pisma iz Ruskega muzeja, 1966) No, in tako: vsakič njihove pesmi in njihov pogled na stvari. Nekaj časa bo minilo in novi vodniki (morda bo to robot s srčkanim ženskim glasom) bodo povedali, da imamo podobo tipičnega kolonialnega ropa in nestrpnega odnosa razvitejšega naroda do drugega! Bog ne daj, seveda, toda kdo ve, kaj bi lahko bilo …
Debela oblačila iz kože so morda domorodcem nudila vsaj nekakšno zaščito pred robom. Ampak ne od krogel! Poleg tega takrat krogle v Rusiji niso toliko polivali, kolikor so jih sekali - metali so svinčeno palico in sekirali valje s sekiro na hlod. Okrogle krogle so uporabljali predvsem za lov, toda tri do pet teh "jeklenk" so naložili v boj! Zato je nekaj značilnosti ruskega strelnega orožja tistega časa težko razumeti nespecialist. "Pet kosov za grivno" - kako je to? In tako bo pet cevi, narezanih iz svinčeve palice s skupno težo ene grivne, vstopilo v cev takšne pištole, nato 204, 75 gramov! Delimo s pet in dobimo 40 gramov - težo vsake "krogle". Jasno je, da je bilo pri strelu "to" nemogoče natančno zadeti tarčo, toda ko je zadela telo, so bile rane preprosto grozljive. Zato so mimogrede pri streljanju pogosto uporabljali stojala-nosilce v obliki črke A za zelo težek cev, kar na sliki Surikova le vidimo. Mimogrede, strelec na skrajni levi, ki uporablja to stojalo, ima pištolo za vžigalice, tako da … Surikov je dober človek, le to je mogoče reči.
Ampak to je zgodovina. In danes imamo drugačno nalogo - natančno razmisliti, kako je pravilno ali napačno Surikov upodobil orožje in oklep na svojem platnu, kaj je iz muzeja in kaj … od hudobnega?
Nedvomno bi morala biti tudi leta 1585 stenjska ključavnica glavna vrsta gradu za osebno orožje med lokostrelci in kozaki. Umetnik je naredil prav, da nobenega kozaka ni opremil s pištolo - takrat so bile pištole na kolesih zelo drago orožje in jih niso izvažali v Rusijo. To pomeni, da lahko izbiramo le med gradom s stenjem in gradom Shakhan. Strelce bi seveda poskušal pokazati s puškami za vžigalice, toda … tukaj umetnik ni preveč grešil proti resnici, le 50 let razlike. Navsezadnje so tudi miličniki in lokostrelci iz leta 1612 streljali natančno iz vžigalic, saj so se takrat začeli pojavljati naprednejši modeli pušk s tolkalnimi ključavnicami - pokali Poljakov in Švedov.
Shishak. Zahodna Evropa, Sveto rimsko cesarstvo nemškega naroda. Druga polovica 16. stoletja Višina: 29 cm; premer osnove: 23x21,5 cm (Državni zgodovinski muzej, Moskva) Surikov je naslikal čudovite sablje za številne Kozake. In to je zgodovinsko dejstvo. Imeti sabo v bogati nožnici je bilo prestižno, kot zlata veriga okoli vratu v zadnjih 90. letih med določeno kategorijo prebivalstva. In sablje s takšnimi nožnicami so bile dobavljene v Rusijo in proizvedene lokalno. Toda dobave so bile tudi zelo pomembne. Perzija, Turčija - tu so k nam prišle sablje z zlatimi zarezami na rezilih in nožnicami, okrašenimi s koralami in turkiznimi barvami.
In kot rezultat: morda bi bilo treba to sliko Surikova obravnavati kot sam vzor, ki bi moral biti v teoriji enak vsakemu slikarju bitk, ki se je domislil slikanja platnov podobne velikosti. In če želite pisati na ta način, čeprav lahko danes z internetom dobite portrete ljudi, ki jih potrebujete, pa tudi slike orožja in oklepa!
