Leta 2016 je minilo 155. obletnica odprave suženjstva v Rusiji in 155. obletnica dogodkov največje kmečke vstaje v Rusiji v provinci Penza, ki so jo povzročili težki pogoji osebne osvoboditve kmetov iz kmetstva. Danes vam bomo povedali o ohranjanju teme boja ljudi za svobodo v sovjetski monumentalni umetnosti, o spomeniku zgodovinske in kulturne dediščine - mozaični plošči "Kandijeva vstaja" monumentalnega umetnika Mihaila Aleksejeviča Trunkova, ki se nahaja v središču iz Penze.
Dovolj peni resnic.
Izbriši staro iz srca.
Ulice so naše čopiče.
Kvadrati so naše palete.
Tisočkrita knjiga časa
dnevi revolucije se ne poveličujejo.
Na ulice, futuristi
bobnarji in pesniki!"
V. Majakovski "Odlok za vojsko umetnosti"
Na prvi pogled vrstice V. Majakovskega, vključene v epigraf, se ne nanašajo veliko na eno najstarejših in tradicionalnih vrst slikarske umetnosti, vendar so bolj primerne za avantgardne tehnike. Toda ravno monumentalne oblike umetnosti v postrevolucionarni Rusiji in nato v ZSSR so bile zaradi širokih možnosti razgledanosti, panoramskih tem in kolektivnih performansov zelo povpraševane.
Mozaik se imenuje večno slikarstvo, ne le zaradi svoje več kot pet tisoč let zgodovine. Ima posebne lastnosti, ki se razlikujejo od drugih vrst monumentalnega slikarstva: mozaik je utilitarističen in okrasen, večplasten in kompleksen, hkrati naslovljen in razumljiv množicam, narativen in simboličen, sposoben absorbirati najnovejše dosežke umetnosti in ohraniti povezavo s tradicijami. Leta 1920-30. lakonski mozaični slikovni načini so prenesli bistvo revolucionarnega vzdušja.
Tukaj je - pripoved od blizu in simbolni mozaik.
Toda mozaična dekoracija je postala še posebej razširjena v urbanističnem načrtovanju ZSSR, od šestdesetih let prejšnjega stoletja. Če je prej estetsko zgovorno funkcijo prevzela arhitektura sloga stalinističnega imperija, potem z uveljavitvijo Resolucije Centralnega komiteja KPJ in Sveta ministrov ZSSR "O odpravi presežkov pri oblikovanju in gradnja «4. novembra 1955, je imela prednost asketska preprostost konstruktivnih rešitev. "Neutemeljene stolpne nadgradnje, številne okrasne kolonade in portiki" so veljali za odvečne, priporočljive pa so bile "preprostost, resnost oblik in ekonomičnost rešitev".
Tipičen razvoj s hitrimi montažnimi hišami je omogočil napredovanje na prvo mesto v dekoraciji monumentalnih slikarskih stavb. Tako kot v antiki je prostorsko umetnost - vizualno umetnost in arhitekturo - povezala v eno samo podobo, zaradi česar so jo imenovali sinteza umetnosti.
Brez "presežkov" so geometrijske površine lahko sprejemale monumentalna dela v različnih konfiguracijah, ki so bile pravzaprav njihova edina dekoracija. Monumentalne plošče so imele vlogo naglasov v besedilu sintetičnega umetniškega dela množic novih stavb - to so bile pavze, cezure, oznake; kompenzirali so splošni monoton ritem stavb. Ta »sosedska umetnost«, ki je gledala na dvorišča in ne na velike avenije, je v šestdesetih in osemdesetih letih postala povsem nova praksa. Obstaja celo poseben izraz, ki označuje ta slog oblikovanja stanovanjskih stavb, oziroma njihove stranske stranice (konce) - "torzija".
Do leta 1968, do 50. obletnice Leninovega načrta za monumentalno propagando, ki ga je predlagal V. I. Lenina leta 1918, strategija razvoja monumentalne umetnosti in njena mobilizacija za vizualno agitacijo, monumentalna umetnost je postala značilnost vseslovenskega sloga, monumentalni mozaik pa je cvetel. Kljub temu, da je šlo predvsem za monumentalno kiparstvo, je Zveza umetnikov ZSSR napovedala "aktiviranje monumentalne propagande in razvoj sinteze monumentalne in dekorativne umetnosti v urbanizmu". "Hruščovska renesansa" je z razlogom izbrala delovno intenziven, trpežen in drag mozaik. Umetnost mozaika je značilna za "šestdeseta" razumevanje zgodovine, tipično po svojem državljanskem duhu, določeni narativni in novinarski naravi.
Od šestdesetih let prejšnjega stoletja se je sistem upravljanja mestnega načrtovanja v ZSSR spreminjal. Svet ministrov ZSSR je 17. oktobra 1969 potrdil Uredbo o Ministrstvu za gradbeništvo ZSSR, ki naj bi nadzirala gradnjo industrijskih podjetij, stavb in struktur, stanovanjskih stavb in kulturnih objektov. Posebna vloga pri upravljanju gradnje je pripadla Zvezno-republikanskemu državnemu odboru ZSSR za gradbene zadeve (Gosstroy ZSSR), ki je v skladu z odlokom Centralnega komiteja CPSU in Sveta ministrov ZSSR od 12. julija 1979 je bil odgovoren za izvajanje enotne tehnične politike v gradbeništvu, izboljšanje projektantskega in ocenjevalnega poslovanja, izboljšanje kakovosti projektiranja; pa tudi za izboljšanje arhitekturnega videza mest, industrijskih središč in naselij.
Arhitekturna podoba sindikalnih, republiških, regionalnih središč se postopoma spreminja, vse več pozornosti se posveča njihovemu umetniškemu oblikovanju. Pri načrtovanju javne ali industrijske strukture so ji začeli dodeljevati dva odstotka celotnega proračuna. Hkrati dekoracija ni nastala po eni predlogi, ampak po edinstvenih skicah.
V istem obdobju se je Penza, tako kot večina regionalnih središč, začela spreminjati. Monumentalisti šestdesetih let so imeli nedvomno težko nalogo - spremeniti raven in dolgočasen prostor stene z iluzornimi, perspektivnimi rezi. Povedati je treba, da so za tisti čas naredili veliko: slikarstvo so prinesli v zunanjost, uvedli nove materiale, začeli široko uporabljati barvo, slikarstvo združevati z reliefi (pristnimi in iluzornimi, slikovnimi).
Do leta 1970 je bilo v Penzi že pol in dva ducata mozaikov, vendar najbolj znan, ki se nahaja v samem središču mesta na ulici. Mozaik "Kandievskoe vstaja" je postal moskovski mozaik.
Tema mozaične plošče je posvečena dogodkom kmečke vstaje v začetku aprila 1961 (od 2. do 18. aprila), ki so jih povzročili pogoji reforme odprave podložništva in so postali odziv na vsebino "Predpisov" "19. februarja 1861. Ta vstaja ni bila edina, ampak je postala najambicioznejši tovrstni dogodek. skupaj z nemiri v pokrajini Kazan v vasi Bezdna.
Kljub temu, da je bil upor v 15 dneh zatrt, je pustil simbolni pečat. Prvič v zgodovini države, med vstajo kmetov Kandiev, je bil Rdeči prapor dvignjen kot simbol boja. Ta trenutek je ujet na mozaični plošči "Kandijeva vstaja".
Pobudnik ohranitve največje kmečke vstaje proti pogojem odprave suženjstva v Rusiji je bil drugi sekretar območnega odbora CPSU Georg Vasiljevič Myasnikov, ki je povabil moskovske umetnike v Penzo. Vodja dela in avtor skice za ploščo je bil moskovski "umetnik dvodimenzionalnega prostora", kot je zapisan v "Registru poklicnih umetnikov", to je monumentalni umetnik Mihail Aleksejevič Trunkov. Študiral je na Moskovski višji šoli za industrijsko umetnost (prej Stroganov) pri S. V. Gerasimovu, A. I. Kuprinu, G. I. Opryshko, V. E. Egorovu. Član Zveze umetnikov ZSSR od leta 1956. Mihail Aleksejevič je znan po svojih slikah v Moskvi: v kinu Slava, vitrajih in mozaikih v hotelu Molodezhnaya, mozaikih v centru za usposabljanje Sokolniki. Mojster ni delal samo v Moskvi, ampak tudi v Yaroslavlu, Volgogradu, Pjatigorsku. Trenutno njegova dela hranijo v številnih muzejih v državi in tujini.
Mihail Aleksejevič Trunkov je v Penzi ustvaril ne le mozaik "Kandievskoe vstaje", temveč je okrasil tudi reliefe fasade nekdanjega regionalnega dramskega gledališča. AV Lunacharsky, reliefi in mozaiki v stavbi železniške postaje, mozaiki v stavbi blagajne Aeroflota.
Skupaj s monumentalizmom se je Mihail Aleksejevič zadnja leta ukvarjal s štafelajnim slikarstvom. Toda tudi v njem je mogoče videti umetnikovo spretno obvladovanje prostora in ravnine, ki je značilno za monumentalista, obogateno s spretnostjo slikarja-kolorista. Umetnik ne opušča monumentalne umetnosti in v letih 1998-1999 (pri 73!) Je delal na restavriranju slikovite dekoracije stolnice Kristusa Odrešenika v Moskvi, kjer je v okviru umetniških skupin ustvarjal figure evangelistov.
Monumentalna umetnost ni samo kolektivna po vsebini in naslovniku, ampak tudi po performansu; je rezultat kolektivne ustvarjalnosti in ne umetnosti ene osebe. Ekipe so vključevale avtorja ali avtorje skice in izvajalce. Vsi so običajno ostali neznani. Ni naključje, da so se mozaiki široko uporabljali v srednjeveški umetnosti - "brezimni umetnosti", ko "imajo božansko in skupno prednost pred posameznikom". Toda če je v redkih primerih mozaik spremljala tablica s krediti, se je malo ljudi spomnilo avtorjev. To pomeni, da monumentalne slike niso bile razstava posameznih talentov, ampak razstava posplošene nadarjene sovjetske resničnosti. Sama ideja o primatu javnega nad zasebnim in mozaik kot oblika njegovega izražanja sta popolnoma skladna s komunistično ideologijo.
Delo na ustanovitvi panela "Kandievskoe vstaja" se je začelo leta 1971. Po odobritvi skice bodočega mozaika na umetniškem svetu je Mihail Aleksejevič Trunkov, tako kot mnogo stoletij pred njim mojster renesanse, začel delati na kartonu v polni velikosti. Sprva je bilo načrtovano, da se plošča zaključi ob 110. obletnici Kandijeve vstaje, a je zaradi zapletenosti dela (le postavitev je trajala približno eno leto) uradno otvoritev potekala na predvečer oktobrskih praznikov leta 1973.
Delo so opravili zaposleni v moskovskem oblikovalskem centru za oblikovanje. Kolektivna narava izvedbe mozaika (pa tudi monumentalnega slikarstva nasploh) je očitno povezana z obsegom in kompleksnostjo dela - na primer plošča "Kandievskoe vstaja" zavzema 130 kvadratnih metrov površine.
Monumentalna umetnost šestdesetih let je oživila ali ustvarila veliko število tehnik izvajanja del: smalt, keramiko, kamnite mozaike z različnimi vrstami zidanja, sgraffito, reliefe, kovane rešetke, vitraje in druge.
Glede na tehniko izvedbe je plošča "Kandievskoe vstaja" obratni mozaik, ki se uporablja v kompleksnih mozaikih velikega območja. To je mozaik smalt, za izdelavo katerega je bilo uporabljenih 6,5 tone barvnega stekla - smalt, varjenega na poseben način. Smalta, eden od sorodnikov muranskega stekla, je barvno neprozorno steklo, zanimivo po tem, da čeprav je nepregledno, se zdi, da sveti od znotraj. Smalt je že dolgo tradicionalno cerkveno gradivo, ki že stoletja ohranja ugled dragega, redkega in elitnega. Od šestdesetih let se je razširil po vsej ZSSR, vključno z majhnimi mesti in oddaljenimi vasmi. Neznane kolhozne ženske, rudarje in znanstvenike so začeli upodabljati v isti tehniki, v kateri so bili prej v »Bibliji za nepismene« upodobljeni Kristus, Mati božja, svetniki in kraljeve osebe. Rutinizacija mozaika je postala egalitarno prilaščanje tehnike, ki je bila prej le v lasti elite.
A ne samo tehnika izvedbe mozaika Krandievskaya nas nanaša na preteklost: skladba razkriva tradicijo pisanja hagiografskih ikon, znanih že od 9. stoletja. V sredini (osrednji del) je bila podoba svetnika po obodu ikone - znaki, ki se nahajajo in "berejo" od leve proti desni in predstavljajo zgodovino njegovega življenja in čudeže. V znamenjih se zaplet razvija v času: na levi - v času svetnikovega življenja, na desni - po njegovi smrti; vendar osrednja številka ni več časa. Svetnik je upodobljen kot osvajalec, ki je premagal zemeljske preizkušnje, značilnosti pa so venec slave.
Zaradi tehničnih težav, povezanih s postavitvijo panela Kandijeve vstaje, izstopata dva dela, vendar vidimo isto splošno predstavo o hagiografski sestavi. V središču prvega dela plošče je stilizirana podoba velikanskega kmeta, ki ima iluzijo reliefa, okoli katere je zgrajena hierarhija ritmičnih odnosov. Leonty Yegortsev, eden od voditeljev upora, bi lahko bil umetnik prototip. Nad seboj drži Rdečo zastavo (in morda tudi meč) - simbol boja in kmete iz okoliških vasi poziva k boju za svobodo. Slikovita oblika plošče je dejanska, bogata z gledališko zabavo, zunanjimi učinki, a nenavadno umetniška. Simbolično to ni več zmaga enega svetnika, ne podoba ene osebe, ampak brezčasen prikaz zmagoslavja gonilnih sil zgodovine na posplošen in razumljiv način.
Tako kot na hagiografski ikoni beremo zgodbo od leve proti desni: zgornja leva skupina upornikov, ki so jo vojaki ustrelili po pogojni črti skozi celotno telo velikana, skozi ostre vogale prapora in ognja, je povezana z spodnja skupina ljudi se je postavila v ramo ob rami in za seboj pustila zlomljene verige. Mozaik zaradi svojih posebnosti ne dovoljuje, tako kot štafelajno slikarstvo, prenašati čustva z mimiko (razen za najbolj ambiciozne figure), deluje z linijami in silhuetami, koti figur, množicami, ki ustvarjajo čustveni načrt.
Umetnik je izbral vrhunec vstaje - spopad z rednimi četami carske vojske. Trenutek je tragičen in to se prenaša z umetniškimi sredstvi: velikanska usta se odprejo v tihem kriku, zlomljeni padajoči liki mrtvih, skrčeni majhni, v primerjavi z uporniki, figure vojakov, ki se pripravljajo na streljanje, množica pohoda ustvari gosto tkivo pripovedi in čustvene napetosti. Skrbnost in dramatičnost trenutka poudarjata slikovna sredstva: delni geometrijski ritem, nepravilni pravokotniki, okrnjene piramide v vodoravni in navpični ravnini.
Pozorni ste lahko tudi na načelo kolaža, uporabljeno na plošči, nenadne spremembe obsega. Uporabljajo se ne resnične, ampak pomenske lestvice, kot v starodavni umetnosti. Ker kompozicijsko središče - velikan - prevladuje nad vsem, razporeditev kompozicijskih skupin na točkah pozornosti vzdolž poti pogleda v obliki črke S omogoči gledalcu tudi zgodbo vseh drugih udeležencev.
Za zelenjem jelk in lipov je mozaik skoraj neviden. Razen če le glava in kos transparenta.
Sam mozaik je tradicionalno statičen, a kompozicijske tehnike, ki jih uporablja umetnik, mu kljub simetrični kompoziciji dajejo notranjo dinamiko. Diagonale in njihova presečišča, grafične geometrijske oblike, podprte z dvema nestabilnima trikotnikoma (na straneh osrednje figure), dajejo dinamiko statičnemu mozaiku, povezujejo figure v eno kompozicijsko celoto. Dinamiko posplošenega osrednjega lika poudarja njegova figura - poševni križ v geometriji oblik. Počiva na običajnem krogu - to je zemlja, na njej so vidne padajoče hiše, naslonjena cerkev; njeno gibanje je vrtenje Zemlje; za seboj pušča pretrgane verige in obloge starega sveta.
Simbolika zapleta, z vsemi narisanimi številkami (teh je približno 60), je izražena izjemno jasno in harmonično. Tako zunanji kot notranji človeški gibi se prenašajo močno, izrazno in naravno.
Mihail Aleksejevič Trunkov je z mozaikom spretno prenašal glasnost, svetlobo, sence in prostor. Barva služi kot odločilen element, celotna kompozicija je zgrajena na kombinaciji privlačnih lokalnih barvnih madežev. Osnova koloristične izraznosti so velike barvne ravnine in linearne konture figur, simbolika barve: rdeča je tako prvič dvignjena rdeča zastava kot sijaj ognja, ki se razplamti na tleh.
Poleg ikonografske stilistike, ki smo jo zabeležili v mozaiku Kandijeve vstaje, je mogoče opaziti vpliv »hudega« sloga, celo avantgardnih teženj, kar ustreza posebnostim umetnosti sedemdesetih let, ki jo zaznamuje polistila na podlagi interakcije z tradicije, o dialogu umetniških jezikov, ki je pripeljal do estetike nastajajočega postmodernizma.
Enostavnost zapleta, posploševanje z emocionalnostjo in ostrino najbolj značilnega na slikah, obseg ideje in zgodovinski pomen teme, spretnost izvedbe so postavili mozaično ploščo "Kandievskoe vstaje" kot predmet kulturna dediščina Penze. Plošča je vpisana v register pod številko 5800000701. Vendar ni dovolj, da spomenik dodamo v register, je predmet zaščite, trenutno pa je stanje plošče zaskrbljujoče. Ta najbolj znani in najbolj impresiven mozaik Penza, star 43 let od odprtja leta 2016, se hitro propada: kosi smalta izpadejo, desni in zgornji levi vogali se zrušijo, šivi pa so izpostavljeni.
Medtem je treba spomniti na zvezni zakon "O spomenikih kulturne dediščine (zgodovinskih in kulturnih spomenikih) narodov Ruske federacije", po katerem so takšni spomeniki "edinstvene vrednosti za celotno večnacionalno prebivalstvo Ruske federacije in so sestavni del svetovne kulturne dediščine. " Njihova varnost je zagotovljena z zakonom. Kljub temu se plošča še naprej hitro slabša, stisne jo restavracija, ki se nahaja tik pod njo.
Pogled na del za pešce na Moskovski ulici in na stolnico v gradnji. Zdaj je ta stavba simbol obdobja …
No, mozaična plošča, o kateri smo tukaj govorili, je na splošno tudi znak in simbol obdobja, ki je minilo in se ne bo nikoli več vrnilo.
